内蒙古当代专业音乐的创作始于上世纪四十年代末,六十余年来,通过几代作曲家的不断探索和努力,涌现出一批具有鲜明蒙古族风格的交响乐作品。从辛沪光的《嘎达梅林交响诗》(1956)永儒布的《故乡》(1986)杜兆植的《成陵祭》(1984)到阿拉腾奥勒的《乌力格尔主题随想》(1978)《第一交响曲》(1997)、李世相的《乌力格尔叙事曲》《壮美的牧歌》(2010),在发展和探索中几代作曲家逐渐形成了自己独特的艺术特征和创作风格,给中国的交响乐创作和发展注入了一股“草原风”,具有鲜明的艺术特色和民族特色,是中国交响乐创作和发展史不可忽视的一部分。而在内蒙古的交响乐创作和发展中蒙古族作曲家阿拉腾奥勒及其作品占据着举足轻重的地位。《五首交响小品》由内蒙古人民出版社于2008年12月出版,是阿拉腾奥勒先生创作的器乐曲中的代表作,除《原野迎宾曲》创作于2007年之外,其余四首都创作于上世纪90年代。《昨天的故事》(1995)、《美丽的草原我的家》(1994)、《牧马人》(1994)、《牧野情趣》(1994)这些作品不仅昭示了阿拉腾奥勒的蒙古族音乐文化身份,而且为蒙古族风格交响乐的创作与思考指明了方向,并具有宝贵的艺术价值和学术价值。同时也将内蒙古的专业音乐创作推向了一个崭新的高度。本文以阿拉腾奥勒先生《五首交响小品》为研究对象,试图对其五首交响小品的主题特征、调式布局、和声运用、曲式结构、配器思维等方面进行深入分析与研究,进而试图对作曲家及其作品中的创作技法及艺术风格做出自己的判断。