进入20世纪90年代的中国雕塑领域,就一路面临双重的发展挑战。一方面主要以西方60年代后期的雕塑发展作为参照进行学习,一方面是本土化的艺术发展,两种参照体系相互交织、渗透。此时的雕塑艺术家分为两种派别:一种是探求新的反传统的艺术语言表达方式,另一种是重构已经具备的写实主义积淀,在以往基础上实现艺术家个人的精神表达。雕塑家李象群就属于后者,其作品的发展轨迹清晰明确,极具个人代表性,本论文就选取李象群的雕塑艺术作为案例研究。李象群是中国当代雕塑界的领军人物之一,其雕塑作品更是一直保有自己独特的语言风格,但仅用“写实”的共名界定其作品显然是片面的。本论通过整理李象群的雕塑创作轨迹,用图文并茂的方式展开分析,以时间线索作为串联,尤其是他进入当代性转折的雕塑作品,寻找背后归导和指引艺术家的理论支撑和思想体系,对其作品发展有个整体而客观的认识。本文总体从四个方面对李象群的雕塑作品进行探究,第一部分内容是对李象群的创作轨迹进行概述,梳理他前期的艺术发展脉络,尤其是从八十年代初以来的学院派传统写实手法至九十年代初步探究具象性雕塑手法的转折变化,并区分阐述“写实”与“具象”的概念。第二部分是对2006年诞生的最具争议的重大作品《堆云.堆雪》进行分析。作为“近代历史”部分,涉及讨论如何表现和对待历史人物的问题,例如对作品中呈现对晚清统治者慈禧的身份、私密、性别与身体的追问,此部分结合近代历史观念、文献、照片分析。第三部分是对李象群近期古代历史文人系列雕塑的文化背景与写意创作手法展开思考,历史人物的重构(近代)与对历史人物的想象(古代)是两种完全不同的创作思路,因为没有具体的参照,考验着艺术家的史识与史才等文化底蕴,文章通过概括其写意性的古代人物造像的艺术特征,看李象群是如何用当代人的审美、观念及创作方法重现中国古代历史文人的神韵、风采及美学价值。第四部分是思考李象群近几年雕塑作品给当代艺术创作者带来的启发与思考,尤其是如何面对当代雕塑领域的传统回归现象。通过整理李象群探索雕塑艺术的历程,分析艺术家本人的雕塑发展脉络以及几个重大转折点所展现的创作语言特征可以看出李象群在深受中国传统文化思想与艺术审美的影响下,坚持走结合当代思想的新传统路线,赋予雕塑作品灵魂与思想,使得具有东方审美的形式美,意象美特色在雕塑中的运用不断发展与延续,在秉承了传统文化精神为前提下善于与时俱进,对历史人物的挪用过程里面更是灌注作为当代人现有的观念。在被李象群精湛的雕塑技艺撼动的同时,观者可以进一步思考其背后的思想逻辑,因为他所创作出的雕塑艺术的精神内涵与深度是中国博大的古代思想文化,美学体系与雕塑观念的结合体,应该被深度解读;其次,艺术家在作品中融入的狂热与执着,以及一丝不苟的态度,都是值得当代雕塑艺术实践者借鉴与学习的。综上,本文以李象群的古代人物雕塑作为研究对象,从历史,美术史,古代文人思想,理论与创作等多方位角度去分析,把握具有传统意象特性的雕塑作品在当代语境下的精髓所在,合理明辨其发展动向。