唐朝在中国历史上是一个空前强大繁盛的帝国,当时许多亚洲国家的政治经济文化各方面都受到了来自大唐的影响,民族关系融洽,中外交流密切,它的富足与开放是所有艺术发展的沃土。这一时期的山水画也在隋代的基础上进一步发展,从人物画的附属地位脱离出来,成为了一门独立的学科,开始出现了专门以山水画著称的画家,李思训、李昭道父子就是把山水画科推向成熟与规范的代表人物。他们虽然是以青绿山水画见长,但是在应物象形、随类赋彩、经营位置各方面有了一个明确的发展方向和范式,并影响了后世的山水画发展。本篇论文试图通过对台北故宫藏《明皇幸蜀图》这样一幅具有唐画风貌,又流传有序的绘画作品的分析,在绘画技法和史论层面进行深层次的发掘和探讨,并结合古书画鉴赏中的一些方法,来对其进行题材、年代、作者三方面的考辨,用充分的论据和逻辑分析推导出合理可信的结论。在研究作品的过程中借鉴了一些当前国际和国内行之有效的诸如：风格分析、美术考古、图像学等研究方法,希望从多层面,多角度的去理解古代绘画作品,在前人研究的基础上能够发掘出更多的信息和切入点,让美术史论的研究多元开放化。唐王朝昔日的辉煌已经尘封在历史的长河中,但我们对于那个时代的追忆与想象却没有穷尽,对《明皇幸蜀图》的探访过程,也是对唐王朝的一次朝拜之旅,兴趣所致,乐此不疲。