本论文主要介绍笔墨的运用法则,及其对画家绘画语言的形成有哪些影响。因为笔墨是中国画特有的艺术语言。中国画造型艺术的最大特点是对物象外形的描写和精神的刻画,主要是用精练的线条来表现。是从形象的主要结构出发,而西方绘画是从物象的光影、黑白调子出发,两者在表现方法上所强调的重点不一样。我们如果都能从物象结构的造型原则出发,就不至于被表面光影所束缚,对传统绘画用线造型的规律就会更加明确,更能认识物象的正确结构,在提炼取舍时不至于概念化。这样才能更好的发挥笔墨的优良传统。如何处理以素描为代表的西方造型观与中国传统绘画的造型观的关系问题是现代水墨人物画的一个至关重要的问题。对待两者关系的态度不仅影响一个画家的技法与风格,毫不夸张的说,而且它决定着一个国画家艺术成就的高低成败。笔墨,是中国画的基本造型元素,它是判断中国画优劣的首要条件。只有在实践中加强对笔墨特性的掌握,才能使笔墨为己所用,创作出满意的作品。笔墨对中国书画艺术的发展起了很大的推动作用,对笔墨的控制能力是在日积月累的实践中逐渐积累的。通过列举名家大师的个性化的笔墨特色,阐述艺术素质、人生经历、社会因素、历史因素、笔墨师承、教育因素、创作情感、审美修养、生活习惯、兴趣爱好等等,甚至技法熟练程度、绘画工具材料对形成画家笔墨风格各异的深远影响。形成画家笔墨风格各异的因素很多,各种因素在不同画家笔墨风格中的作用又不同。