具象绘画作品中的视觉符号像语言符号一样包含了能指、所指、意指过程等一整套系统。当艺术家将其内心精神世界的创作指涉外化为画面时，画面的视觉符号也就产生了。在具象绘画中视觉符号的运用和研究呈现多元化和个性化特征的今天，对画面中视觉符号的能指与所指关系及视觉符号对主体精神外化呈现特点的研究是必要的。本文从索绪尔对符号的定义逻辑出发，透过符号学美学，探讨视觉符号在具象绘画作品中的精神。 绘画作品中的视觉符号的精神指向，在于作者对其绘画作品中视觉符号的能指与所指的指定以及能指与所指相互“反应”的意指过程。从绘画创作者的角度来看，处理画面中的视觉符号的关键问题在于对视觉符号的形式与内容的综合把握。也就是说，绘画创作的过程实际上就是创作者通过对画面中视觉符号的建构，利用视觉符号自身的特点，将艺术家绘画的精神原动力转化为视觉符号的有机组合所形成的具有强烈个人风貌的艺术符号。 绘画创作的过程是艺术家的精神转化的过程，绘画作品就是艺术家的精神外化。绘画作品完整的形成就在于艺术家精神外化的传达，是视觉符号的产生与接收的过程。作为绘画创作的主体，把握这个过程的重点在于：一、认清和把握画面中视觉符号的能指、所指及其意指过程。这也是绘画作品中视觉符号的精神力量之所在。二、对于绘画作品的精神力量而言，由视觉符号所构成的绘画作品的艺术符号中，视觉符号“生态”是的有着强烈主体意识的主观建构。