哥伦比亚作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯于1982年获得诺贝尔文学奖,1985年以第一部专门描写爱情的小说《霍乱时期的爱情》再次引起全世界的关注。这部小说是马尔克斯最得意的作品,是在他看来唯一一部可以与《百年孤独》相媲美的作品,堪称另一种意义上的“百年孤独”。加西亚·马尔克斯是一位爱与死的思考者,爱本能与死本能作为“生存美学”在生命中存在,这种存在使生命价值在爱与死的对立统一中实现。　　本文从以下五个部分进行论述:　　第一部分阐述马尔克斯其人其作以及研究综述。马尔克斯的“死亡之笔”叙写拉丁美洲的孤独,而“爱之笔”叙写自己的情感体验,为拉丁美洲人找到生命的出口。“爱与死”主题是马尔克斯对生命的关注。研究史上对这一主题没有系统性论述,只有片面性的分析。　　第二部分着重探讨马尔克斯爱与死主题的内涵。爱与死的文学主题表现最早可追溯到古希腊罗马神话故事以及《圣经》创作,几千年发展中,经过西方小说文学的流变,已有长久的历史可寻。这一主题发展的历程中,马尔克斯爱与死主题在众多作品中的独特性体现在他的爱与死在广度和深度上全面地体现着这部爱情大全,他的爱与死经历着爱意的死亡和肉体的死亡以及忍受着孤独和老去的威胁。这部作品跨度很大,囊括了生命的历程。　　第三部分分析了马尔克斯爱与死主题的成因。拉丁美洲地区文化和拉丁美洲人独特的情感认知给予了作家特有的主题表达方式。作家本人的创作和生活积淀也影响着爱与死的主题表现。　　第四部分探究了马尔克斯爱与死主题的表现形式。着重说明爱与死对立统一的关系:对立中,爱本能是肯定的建设性力量,代表生命的延续。死本能是毁灭的力量,代表生命的消亡。然而,爱与死的辩证归于精神的美好追求,有爱的存在,死亡的恐惧和老去的威胁有了美好的归宿。　　第五部分爱与死主题的审美价值中。爱与死的表现形式让读者从主题中获得审美快感,爱与死作为精神和生命的救赎让复活成为可能。个体的存在被赋予新的价值,“爱与死”主题是对人的关注,是对人的本能、感性和身体的颂扬,是人类的“生存美学”。它的审美价值就在于个体性的确立。　　马尔克斯本人只承认自己是现实主义的作家。这部作品以拉丁美洲为背景,展现的爱与死也是很独特的。他以新的艺术表现形式拓展着爱与死的广度和深度。研究这部作品的主题,为我们更加深入地了解马尔克斯的创作主旨和拉丁美洲人民对情感和生命的看法是有益的。愿作为读者的我们从《霍乱时期的爱情》中透过爱与死的诠释获得生命的价值领悟。