伴随着中国蓬勃发展的社会潮流,中国水彩艺术面貌也正在发生着深刻的变化。当下,经济一体化、信息时代的到来使得中国走向世界的同时世界也走进中国,艺术观念的多元化、艺术形式的多样化和技术表现的多层次已成为水彩艺术发展的主要趋势,水彩创作理念的拓宽也深化了人们对这一艺术形式的认识与接受。主题性绘画是美术历史上一个重要的创作类型,千百年来,它以恢宏、博大的气势和震撼人心的视觉效果传承并启迪着人类真、善、美的情感诉求。主题性水彩画由于受发展时间短以及传统艺术观念对水彩特性的误读,一直以来并未得到重视。但是,主题性水彩创作承载着丰富的社会信息,具有与社会互动的巨大含量,能够提升水彩画家的社会责任感和认知度,进而转变受众对水彩艺术从属地位的一般认识。艺术家应当关注社会的发展变革,宣扬进步的人文理念,时代的主题和社会的重大事件理所当然应该成为水彩艺术主题的重要组成部分。并且随着艺术观念的发展和多元化趋势,人们关注世界和表达思想感情的艺术形式也日新月异,主题性水彩创作已不能重复传统之路,它应该创造一种崭新的面貌来展现水彩艺术的光华。中国水彩艺术的逾百年发展,取得了辉煌的艺术成就,也面临着严峻的形式和诸多的挑战。怎样拓宽水彩艺术语言、增强艺术表现力以及扩大社会信息容量是每一位水彩画家面临的课题。本文结合自己的拯救系列创作实践,对水彩艺术中的主题性创作进行深入研究。首先通过对中国水彩现状的分析,阐明主题性水彩创作存在的价值和意义,然后着重对主题性水彩创作所含有的几个主要因素加以概念界定和理论分析,并结合自己的创作活动进行实践验证,对比创作结果和创作初衷的异同,最后对整个创作过程加以总结。探索和研究艺术的方式、方法多种多样,通过对创作进行完整详实的个案研究分析以提高自身的理论素养和专业水平是一种有效的艺术研究道路。本文旨在通过对主题性水彩创作的分析实践,能够将水彩艺术的深层魅力和发展空间做一个初步展示。