中国传统绘画被称作丹青,“丹”与“清”分别指两种绘画的颜料,成为中国传统绘画的代称,可见中国传统绘画与色彩之间紧密的联系。中国绘画独特的风格与特色与传统色彩观念更是相辅相成。中国传统绘画是极为重视色彩的,从最初的“五色”观到“六法”中的“随类赋彩”以及“墨分五色”等均传达出中国传统绘画对“色”的理解与探索,形成了一套独特的色彩观念。谢赫在“六法”中提出的“随类赋彩”总体上奠定了传统绘画色彩观念的基础,成为了中国传统绘画设色的标准。在中国传统用色的发展历程中可以看出中国画家并不拘泥于物象固有的颜色,虽然其用色从取自自然却不是再现自然,而是强调用“意”来表现物象。中国画历来强调“意”与“象”的统一,在用色上也形成了“意象”性的色彩理念。本文首先分析中国传统色彩观与中国传统色彩观的成因,研究传统绘画中对“意”的体现。根据不同时代绘画的用色,描述传统色彩观的变化及其成因。其次,本文拟从唐代张萱《虢国夫人游春图》入手,简单分析《虢国夫人游春图》的创作历史文化背景,分析《虢国夫人游春图》中意象性色彩的表现形式。在中国传统文化的背景下,传统绘画的用色都是强调画家个人情感的,是意象性的色彩,充分的体现了艺术家内心情感。随着时代的发展与人们的思想、审美的不断转变,西方艺术的涌入等为中国绘画注入了新的活力,传统的中国绘画完成了向现代绘画的转型。我们应在研究传统色彩的过程中吸收外来经验,与意象性色彩相结合从而进一步的发展。既保留中国传统绘画色彩的风格与特色又与现代艺术文化接轨,与时俱进。