尚扬的绘画风格是多变但又统一的,多变的是其画面的形式,不变的是其绘画理念与内涵,山水风景一直是尚扬绘画的母题,尚扬将中国山水的意识带入绘画创作中。本文以尚扬绘画中的山水意识作为切入点来分析尚扬的绘画图式。绘画语言、技法是为图式服务的,而图式又是艺术家个人情感表达。尚扬对现代社会风景的理解决定了其不拘一格的绘画手法,材料的介入是尚扬绘画的一个鲜明特征,材料不再是简单的材料,而是被赋予了尚扬关于对中国山水和哲学观、世界观的认识。尚扬有意识的将自身对山水的理解和感悟融入到画面中,形成了一种极其强烈的情感意识,正如苏珊·朗格说的“虚幻的景致”,尚扬是将最本源的风景展现在画面中,这种景致在尚扬看来是当今社会所不具备的自然风景。本文分为三章进行讨论。第一章是对图式、格式塔完形理论和迹象的知识背景介绍和分析尚扬做基本图式形成的缘由。第二章在第一章理论背景下从尚扬绘画图式形成的两个重要时期:社会风景和自然风景来分析尚扬艺术图式的探索与形成,《大风景》系列作为具有尚扬个人特征的基础图式形成时期,在《董其昌计划》中得到成熟。山水图式就此确立,人与自然的关系成为了尚扬一生研究内容。第三章以尚扬的《剩水图》和最新展览来分析尚扬艺术观念和对紧急性自然的危机感。