弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797年—1828年)是在西方音乐史上有极其重要影响力的奥地利作曲家之一,作为浪漫主义时期钢琴音乐的先驱,他的作品将古典主义与浪漫主义音乐风格相融合。虽然他短暂的一生只有31年,但在即兴曲、奏鸣曲以及艺术歌曲的创作等方面都做出了杰出的贡献。即兴曲经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期三个发展阶段,成为了19世纪浪漫主义时期音乐的典型体裁形式之一。舒伯特即兴曲的旋律极具歌唱性,他将其声乐创作特色与钢琴音乐相结合,既传承了古典主义音乐的主要特征,又在其基础上进行革新。在古典主义向浪漫主义转换的阶段,和声的功能性几乎达到饱和的状态下,作曲家们不断努力探索新的和声技法,使音乐达到更好的音响效果。本文以舒伯特的八首钢琴即兴曲为研究对象,主要从三方面对舒伯特及其钢琴即兴曲创作进行研究。首先对舒伯特的生平、背景、音乐创作、即兴曲的起源与发展进行简要介绍。其后聚焦于舒伯特即兴曲(Op.90 Op.142)和声技法运用,主要从自然音体系和弦、变化音体系和弦、和弦外音与持续音以及调式调性的灵活交替等方面,对舒伯特八首即兴曲进行细致的分析。最后从旋律、织体与节奏等方面对舒伯特即兴曲(Op.90 Op.142)中的艺术创作特色进行简要论述。通过以上的研究以期对舒伯特即兴曲(Op.90 Op.142)创作中运用的和声技法有更为深入的认知,对其中包含的艺术创作特色有清楚的了解。