李玉是新一代女性导演的佼佼者,也是第六代导演群中不可忽视的一根麦芒。她从影十几年来为银幕贡献了六部作品:《今年夏天》、《红颜》、《苹果》、《观音山》、《二次曝光》、《万物生长》。这些电影以个体经验和性别意识为基础,将视角聚焦于边缘群体中的小人物,游走于两性之间,凝聚着她关于世界、关于现实、关于人生和人性的思考,形成了一种别具一格的“主流艺术片”,颇有影响。本文以李玉的电影创作为主要研究对象,对其电影题材主题、叙事视角及结构、视听语言等方面的特色进行综合考察和深度分析。全文内容包括绪论、主体和结语三个部分。在引论部分,追溯李玉电影轨迹,归纳导演主体特性。论文的主体部分,由三章内容组成,分别从三个层面展开对李玉电影特色的探究:一是就其电影中一以贯之的“困境与救赎”主题延伸开来,从女性的困境与挣扎、青春的成长与幻灭、自我的迷失与寻找层层深入探讨;二是就其电影叙事与探索展开论述,主要包括叙事视角的转变、叙事结构的尝试、叙事类型的探索三个角度;三是从其电影的视听呈现表现方面,对其“打扰”观众的镜像语法、个人化的影像修辞和数字化的尝试进行解析。最后,在结论部分,指出李玉电影总体上呈现一种变中有不变、不变中又求变的特色,并说明其得失。李玉电影最有意义的,是其“主流艺术片”的倡导和实践,一方面保留了艺术电影的内在品格,另一方面将商业市场和观众接受水平纳入考虑范围,在艺术和票房上都有一定的建树,这样一种“双向同构”的追求对当今雅俗对立分流的影坛格局具有相当的启示作用。