1948年世界上第一首电子音乐《地铁练习曲》诞生,作为一个新型的音乐形式出现,使人们耳目一新;两年后,在另一部作品《为一个人的交响乐》中,电子音乐第一次使用了交响性思维;1966年,在混合类电子音乐作品《为她的清唱剧》中具有交响性思维的电子音乐创作逐渐走向成熟;到2012年,比利时作曲家安妮特·范德·戈尔娜大型幻听类电子音乐作品《雅瓦尔节》完成创作,使音乐历史上出现了第一部以歌剧体裁展现的幻听类电子音乐作品,这也必然是电子音乐发展史上的一个里程碑.回顾这半个多世纪电子音乐的发展历程,笔者看到,电子音乐日新月异,从小体裁发展到大体裁,从单曲走向组曲和多乐章套曲.不难发现,先锋派音乐从古典音乐中汲取营养和经验,正成为这个时代电子音乐发展的一个重要路径.因此,笔者认为深入的研究《雅瓦尔节》这部作品对于电子音乐在现阶段,在坚持其学术性、探索性的基础上,更多的从经典音乐中汲取营养、提升和深化自身,具有重要的现实意义和学术价值。在研究这部作品时,笔者遵循了调查、梳理、总结和深化这四步研究方法.首先是调查,笔者与作曲家安妮特·范德·戈尔娜本人针对这部作品进行了深度交流;同时,笔者积极查询了有关这部作品的一切资料,并邀请了法文翻译对作曲家创作笔记和戏剧脚本做了系统的、严谨的翻译;之后,笔者将所获得的资料做了较为系统的梳理,从作曲家生平、作品创作思路和流程到将作品的剧本和音频逐分逐秒一一对应;在此基础上,总结概括出这部作品“幻听类电子音乐歌剧化呈现”总体规律和特点,并以此作为文章的最主要论题。本文从比利时作曲家安妮特·范德·戈尔娜的音乐背景、作品内容、人文含义以及创作流程来论述《雅瓦尔节》这部大型幻听类电子音乐作品的创作背景;再从音乐结构的歌剧化、音乐形式的格局化、以及分幕内部每一段音乐的材料动机、曲式结构和材料使用情况来详细分析作品;最后通过提炼作品的抒情性呈现、叙事性呈现、戏剧性呈现和交响性呈现四个方面所体现出的歌剧化艺术价值来展示幻听类电子音乐发展的阶段性成果、时代高度和学术价值.在“歌剧化呈现”中,这部作品外化为以歌剧的题材作为人文主题,内化为以歌剧的体裁和结构框架.最终,强化了幻听类电子音乐的艺术表现力,扩大了其艺术表现范围,铸就了这部作品的艺术深度,也为我们的学术研究提供了不可多得的范例.