日本作曲家沟上日出夫(1936—2002)1999年创作的声乐套曲《永不关闭的剧场》，以意大利诗人帕翠契·卡瓦里(Patrizia Cavalli)的同名诗集为题，该作品可谓融东西方文化于一炉，并以现代的视角重新讨论了人类自古以来最有趣的问题，即男女关系的问题，因此作品问世后即刻引起东西方学界的关注。 本文试图从创作背景、风格内涵、创作特征、人文背景、审美范畴等五个大的方面对《永不关闭的剧场》进行审视。首先分析沟上日出夫这部关于女性主义作品的创作背景，并简介作品的内容。在谈到作品创作特时，简析了他所运用的中心和音技术。这种诞生于20世纪初“新古典主义”思潮中的作曲手法，一方面保留了传统的模进、移位、变形等手段，但一方面又通过大量运用不协和和声，朦胧的调性，以及新颖的节奏组合，大大地加强了作品的张力。 关于作品的人文背景，笔者认为作曲家将日本传统音乐的民族因素与意大利歌剧文化的内容以及语言的音调、节奏因素融合在一起，创作了极具特色的现代气息的民族音乐风格，兼具清新隽永和激情奔放的特色，给世人以清新与动力并存的感受，体现了20世纪的美学观念中的综合原则，同时也带给传统的日本音乐发展以开拓性的启示。 论文最后提出现代音乐创作必须面对世界性与民族性关系的问题。从沟上先生的作品《永不关闭的剧场》中我们可以看到，唯有当民族音乐文化涉及了时代精神与全球普遍关注的问题时，才有可能成为世界性的音乐文化。因此，通过本文对《永不关闭的剧场》的研究，相信对于作品有关现代作曲技法与各民族传统音乐结合的具体途径、现代音乐技法与现代人文主义内容的结合，包括沟上先生的创作等等问题，将会引起我国音乐学术界的关注。