时代所赋予的过剩的物质和信息带给我们更多的选择,同时也带来了更大的混乱,这种混乱之于绘画率先体现在创作思路上,以对生活的感知为创作动机,当其与过量的素材图像交织在一起,令人陷入难以取舍的境地。除此以外,还有因缺乏实践基础而被概念禁锢的思维困境。这些共同构成了观念的困境。随后,由观念所致,创作上以素材陈列的方式来构建画面,如此一来,为快速呈现画面信息而背离了对绘画的感知。缺乏生发的力量,绘画该如何进行下去呢?由此引发的停滞该如何突破呢?继续不断的介入素材图像?这样,虽然画面内容是丰富了,但是画面效果陷入了混沌、凌乱而分散的巨大困境。化解这样的困境成为绘画过程中的主题。依靠绘画理论对画面进行改造、或是依靠灵感与破坏性对画面的反复刷新,期间产生的各种情绪又对绘画有怎样的影响?具象因素和抽象因素如何在画面上体现?一切都是为了画面最终具有秩序的融合。在一番全然的体会之后,获得了些许经验,也期许下未来的新方向。基于以上,本文以“绘画困境的生成与消解”为题目,以个人创作过程为线索,具体分为四个部分结合图片举例探讨,意在为今后大家的艺术实践提供参考。