中国水墨画的探索可以说是在根植于传统民族文化的基础上与外来艺术文化不断碰撞、融合的过程中展开的。静物题材在水墨画中的艺术呈现与发展如同“笔墨当随时代”的论题一般,为水墨画吹来了一缕清风。从水墨画的长期发展来看,静物在其中的表达是顺应历史需求的。传统的绘画题材需要扩充与细化,绘画面貌需要融入多元的艺术元素,创作思想需要更具体的微观表达,精神层面也需要无限的延伸与升华,这都与静物因素的表达密不可分。同时中国水墨画顺应时代发展进入当代语境,静物在其中的表达,对其当代化表现形式的丰富性起着重要的推动的作用,也是永葆中国艺术文化精神与时俱进且永垂不朽的中坚力量。因此我们需要继承静物在水墨画中的现有艺术形态,并不断探求其艺术价值。本文所研究的就是静物因素在水墨画中的具体应用,通过对相关史实资料、参考文献、绘画作品进行系统的分析和研究,进而阐述静物的概念、探寻出其古代的历史渊源及各段历史时期水墨画中静物题材的发展与演变过程。以多元化的视角展现出近现代及当代水墨静物作品的绘画面貌、创作思想和艺术理念等层面的研究状态,并展望其未来在水墨画领域中的发展前景和未知可能性等问题。“静物”题材水墨画是以我国深厚的传统文化为依托,建立在人文观念基础上,融汇时代特色来彰显其价值的一种表现形式。虽各段历史时期中其形式语言、内容寓意各有所异,但依然与时俱进地发展着,是艺术家在不同时代下真实情感的流露,也是社会艺术文化发展的真实写照。近现代时期画坛所经历对传统水墨画的变革,促进了“静物”题材正式走进水墨画领域,同时奠定了“静物”题材在当代水墨画中的发展基础,为其后展现丰富多彩的艺术面貌做出了突出贡献。且水墨画在自身的发展中日益彰显出对精神、观念等形而上领域的重视,而取材于静物本身的多样性和单纯性又紧扣中国哲学思想,因此对静物的运用得到了更多的重视。研究发现“静物”在水墨画领域已形成一定的表现面貌,并且是有理可依,有据可查的。“静物”自身具有独特的优势,拓展了传统题材的表现范围,且顺应时代发展,是真实表现当下生活的直接手段,是有效传递绘画情感的信使,是展现水墨画当代面貌的快捷途径,同时也是传达艺术家对自然与生命本源探寻的直接对象。