当下,越来越多的艺术家通过“虚构性”的表达方式来创造一种虚拟图像,中国当代艺术中“虚拟图像”却是个很模糊的概念,有人认为虚拟图像中的虚构性无处不在,只要是涉及到绘画作品难免会带一点虚幻色彩。其实对于虚构的解释,笔者认为,从绘画角度来讲,对于客体的参照,加入绘画者的一个个人精神表达,形成另一种状态就是虚构的。的确,所有虚构类型的作品,比如通过文学作品、影像电影、装置形成一个虚拟的世界,我们都可以视为虚拟图像。对于它的出现方式,这种图像不仅仅是出现在架上绘画中,更多的是通过电子数码这种技术通过后期处理方式出现的。本文旨在分析了中国当代绘画艺术虚构性绘画的现状,以及艺术家作品中所呈现的多元化发展,通过对当代绘画中这种虚拟图像所产生的原因进行分析,主要从文化背景、时代发展以及当下心理状态来解读,为日后的艺术创作提供更多的可行性理论依据。本文整体分为五个章节：第一章通过三小节来分析,当代绘画多元文化下“虚拟图像”的营造,主要包括对虚拟图像的相关释义的提出以及根源,提出虚拟图像与当代艺术之间的关系,推出虚拟图像成为当代艺术创作主题之一；第二章对当代艺术创作中虚拟图像表达的成因进行解释,主要从文化美学、时代背景以及艺术家创作心理三个方面来解读,第一节着重从虚拟文化中的“虚”与“实”为理论支撑来具体阐述,第二节和第三节分别概述它们各自具体成因；第三章是研究“虚拟图像”的重点章节,主要通过三个部分进行梳理,第一节和第二节对这种绘画方式的现状进行简要分析,第三节是这章的重点,通过文学、影视以及网络三个方面突出介绍了艺术创作中虚构性的三种不同存在方式；第四章也是文章重点,从摄影图像、动漫卡通资源的借鉴和新媒体艺术三个个方面来分析,通过列举钟飚、杨纳等几个具代表性的画家对虚拟图像进行深入分析和拓展,文章的最后一个章节则是笔者对该论文延伸出来的问题进行讨论,围绕虚拟图像为主题从两个方面来谈虚拟图像的出现所衍生出的一些负面影响。本论文对虚构性的提出,不是给当代艺术中“虚拟”具体的定义,而是针对当前出现的各种绘画题材中频繁出现的一个绘画现象来讨论。从当下艺术现状来看,艺术家越来越倾向于某种个性表达,但是个性总是在某种共性的基础上产生的,虚拟题材就是一种很普遍的绘画现象。这种虚构性绘画方式,为艺术家现存的创作观念提供了一个多元化的空间,同时也使艺术创作效果更具吸引力。但是虚拟图像的出现也引发了一些消极影响的产生,当然,这不是一种直接的联系,也引发我们的思考。因此,本文将重点对于当代艺术创作中虚拟图像的产生及虚构性表达的现象作深入的分析和探讨。