与宏伟辉煌的交响乐相比,弦乐四重奏没有繁多的声部,庞大的乐器配置,却有统一的音色,平衡的音量比例,精简的结构形式,是室内乐艺术领域中一度非常流行和受到广泛欢迎的一种作曲体裁。在古典主义时期的欧洲,弦乐四重奏进入了巅峰时期,后又慢慢淡出历史的舞台。而在20世纪的苏联,弦乐四重奏在一位作曲家的手中再度辉煌,他就是苏联作曲家肖斯塔科维奇。肖斯塔科维奇的弦乐四重奏既继承了古典主义时期的风貌,又融合了俄罗斯传统音乐和犹太音乐的元素,并且使用了很多20世纪的新技术和织体技法。本文将针对以上几点进行分析、探讨、总结,认识并了解肖斯塔科维奇弦乐四重奏中的个性化技法。本论文由五章构成,第一乐章“音乐的个性化影响因素”中,我将从对音乐的个性化特征和其影响因素的定义入手,从宏观角度梳理肖斯塔科维奇所处时代背景、本土的民族风格、和个人经历性格方面对其成长和生活方面有哪些重要的事件。第二章“弦乐四重奏的调式体系”中我将从调性布置规律,曲式结构,和俄罗斯古调式在其作品中的运用和发展三方面分析其弦乐四重奏在调性上体现出的特点和风格。第三章“犹太元素的运用”中主要针对肖斯塔科维奇弦乐四重奏中运用的犹太式的旋律发展手法、节奏特点、犹太音乐的调性特点三方面进行论述,并结合谱例分析在实际运用时产生的效果是怎样的形态?如何体现?第四章“动机技法和复调技术”中讨论了“DSCH”签名动机的形成,在弦乐四重奏中的使用以及延伸,弦乐四重奏的复调写法,和签名动机与赋格相结合的《第八弦乐四重奏》中展现出的特点。第五章“交响化的织体特点”,我将对比古典主义时期弦乐四重奏的织体和肖斯塔科维奇弦乐四重奏的织体,阐述其弦乐四重奏交响化是如何体现的,产生了什么样的效果。结语部分将对前文进行简要的总结,并且将这段时间研究的心得体会略作陈述。