身处一个多种艺术形式相互交往、对话与融合的时代,刘恒这位两栖作家向我们展现了文学与影视联姻的成功范例。文学与影视的融合,既拓展了影视的思想深度,又拉宽了文学的受众面。文学需要继承发扬其深厚优良的审美传统,又要在与电影等新媒介的艺术互动中丰富和扩展自身的精神内涵。通过对刘恒影视创作的研究,可以加深对文学影视改编蔓延态势的认识,探求作家参与影视创作的意义和影响,以达到对文学和影视艺术对接现象的深入考察和梳理,并且对研究今后文学和影视的创作发展有着积极的意义。　　本论文有三章内容。　　第一章介绍刘恒的影视编剧之路,以具体作品为对象梳理刘恒创作的三个阶段:即从改编自己的作品、改编他人的作品,到走向原创。每一阶段都体现着刘恒对不同艺术形式的有益探索。　　第二章从主旋律基调与个体价值、写实精神与宿命色彩、人物形象及影视化特征三个方面,归纳刘恒影视创作的思想与风格,指出主旋律基调的别样阐述实现了艺术的突破与创新,个体的生命价值也得以强调和体现;其写实精神主要体现在对现实生活的真实描摹,宿命结局则显现了对生存困境的思考和反省;人物形象个性鲜明,表达思想不是灌输,而留有较多的思考和对话空间,剧本有明显的影视化特征,字里行间的画面感达到电影镜头所需的栩栩如生的境地。　　第三章对刘恒的影视创作进行反思。首先,反思刘恒影视创作的得与失。尽管影视带来创作领域的拓展,展现了作家艺术才能的不同侧面,但同时也使作家丧失了一些小说文本中的深刻与尖锐;其次,由改编解读作家参与影视创作的利弊及影响。指出:其利在作家以思想的厚度延伸着剧作的内涵,同时带来作家知名度的提升及文学作品销量的增加,弊端则是文学自主话语权的失落及创作困境。