绘画性是艺术本体的形式因素与艺术家情感完美结合的产物。但是随着当下图像时代的扩大化，艺术品市场的不断膨胀，绘画水平参差不齐。绘画性变得不再受重视，绘画不断的去掉“绘画性”而去适应所谓的油画卡通化、题材怪诞化等时尚要求。当下中国油画将注意力放在题材、内容的新、奇、怪方面，以此来吸引观者的目光。一味的关注绘画的客体内容，而偏离了绘画本体美的研究。然而，当我们再回头看公元前人类的岩洞壁画，在人类最早的绘画形式中就体现出绘画性因素，这种本体美就一直贯穿于人类绘画史，无论从欧洲印象派之前的中世纪、文艺复兴、浪漫主义、现实主义所体现的象征性，叙事性的绘画性；还是从印象派之后的现代艺术所体现的形式因素的绘画性；或者是中国传统追求“画意”“气韵生动”的“一气贯笔，万象之根”的绘画性。都从绘画史中体现出人类审美的共鸣，这种共鸣凸显了绘画作品中“手的温度”的人文价值。正是这种专注于绘画性的审美文化的沉淀产生了绘画的生命力，这种生命力彰显了艺术的魅力。因此，绘画性是绘画的灵魂，这也使得在当代图像时代重看绘画性变得至关重要。　　 本文从艺术发展历史中选取典型流派与典型艺术家的作品进行对比分析，从而得出绘画性所包含的本体因素。首先，包括绘画本体的形式语言，这种形式语言构成了艺术作品的独特面貌。例如：绘画的造型因素、色彩体系、构成方式、画面结构等等绘画的专业特性以及艺术家的个人艺术语言等。其次，从审美高度来看，绘画性是美学范畴内的个性化的感受能力与思维能力的体现。是注重艺术家“主体之性”的情感表达；是主体之性与画家之性的完美统一。当艺术家的情感与其艺术表现形式达到完美契合时，艺术品也具有了审美高度。第三，绘画性是艺术家的主体情感自然外化的过程，在这个过程中并不排斥制作性，但是排斥描写性。在这种情感通过形式语言外化的过程中，绘画性是在艺术家审美高度的影响下自然产生的，正如中国传统绘画中“气韵生动”是通过“思与神合”的情感境界而自然产生的。由此得出，绘画性既是一种绘画的形式因素，又是一种观念性的审美高度。　　 当代优秀的架上绘画也没有离开这种艺术本体因素的研究。相反，在当下的艺术发展面貌中，绘画性因素又扩大了其内涵，具有了多层次性、材料性、数字化的新面貌。并且，绘画性也体现在当代其他的艺术形式上，例如，装置艺术、电影艺术等等。当代架上绘画与其他各种艺术形式的主要特征都体现出绘画性即各种艺术媒介的专业性。