歌剧是一门综合性舞台艺术,起源于西方。中国作曲家在歌剧创作中经过几十年的探索,取得了丰硕的成果,他们都为中国歌剧的发展作出了巨大的贡献。当代作曲家徐占海就是其中一名。作曲家徐占海在过去的二十年间共创作了四部歌剧:《归去来》《苍原》《钓鱼城》及《雪原》,每一部都在前一部歌剧创作的基础上有所突破。首先,在“话剧加唱”的形式有所突破;其次在作曲技法、主题与戏剧张力、结构上也结合中国传统音乐的色彩与西方歌剧的特点,做到了中西方相结合,并且一直坚持作曲技巧与情感的完美结合去完成每一部作品,与此同时尽量的追求“雅”、“俗”共赏。本文以作曲家徐占海先生创作的歌剧《钓鱼城》作为研究对象,从歌剧的脚本故事出发,结合歌剧戏剧性的发展,通过对剧中主要人物及主要场景的主题音乐、剧中人物的主要唱段以及戏剧性情节、音乐的音高组织、调式调性、音乐结构等作曲技法等方面进行了全面深入而详细的分析,进而对如何将歌剧的戏剧语言与民族音乐相融合进行了系统总结。本文共分为四章。第一章对《钓鱼城》的创作背景、主题思想与戏剧情节概括。主要从剧本对音乐创作的作用进行说明;第二章对作品中故事场景、人物的音乐主题介绍,主要从主题材料及运用、创作技法方面进行了分析;第三章为作品中主要唱段的分析,主要从调式调性、音高材料的运用等方面进行剖析;第四章为歌剧的结构与戏剧性分析,从戏剧情节入手,剖析了戏剧性音乐片段的创作技巧;并且从歌剧整体布局出发,对歌剧的结构进行分析。歌剧《钓鱼城》将作曲技术与情感完美融合,以此来刻画出鲜活的人物形象,形成气壮山河的史诗性音乐风格。作曲家紧扣歌剧中民族统一的主题,打破了中国传统音乐的地域观念,将多地域、多民族的传统音乐进行了巧妙融合,使音乐形象生动丰满。