中国传统戏曲艺术是一门最具中华民族特色的艺术形式,是最不受外来文化影响的民族艺术,剧中人物的脸谱、服装、色彩、饰物等等,表现了民族文化最传统最具特色的审美理念。许多以戏曲为创作元素的美术作品应运而生,比如天津的杨柳青年画,山东潍县的杨家埠年画和江苏苏州的桃花坞年画。从画中可以看出,无论作品的内容、人物、色彩等均有对戏曲艺术的借鉴和模仿。戏曲艺术是中国传统文化艺术中的一支奇葩,戏曲艺术中夸张的人物造型,装饰性特征的色彩,对称且富有变化的服饰形式,善恶分明的人物脸谱都为绘画提供了很好的参照素材,为独具中国特色的油画奠定了不可多得的审美基础。本文拟从中国传统戏曲艺术与油画艺术的发展渊源作为开端,并从中国传统戏曲艺术在绘画中可表现的艺术特色,精神内涵、审美特征和造型元素等几个方面来进行探讨,分别了解戏曲艺术在绘画中可表现的具有形式美感的脸谱艺术、独特的民族色彩体系、华丽的服饰造型、丰富的舞台背景、传统的中国美学思想,在此基础上研究中国传统戏曲题材在当代油画创作中的表现形式与风格。中国传统戏曲艺术与当代油画的不断融合发展,对挖掘中国传统艺术的魅力以及对中国民族油画创作发展道路存在着不可忽视的创新意义,这项课题值得我们去深入研究。此文将从中国传统戏曲题材在当代油画创作中的运用为切入点,对中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式进行系统分析,并以当代油画家的代表作品为例,阐述中国传统戏曲题材油画的审美价值,并分析说明中国戏曲艺术借助西方经典的艺术载体油画得到另一种继承和发展。探讨中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式是对中国传统文化民俗与现代艺术的继承与发扬,对于研究当代中国油画在吸收民族本土文化精髓的同时,拓展自己的油画语言与探索自己的风格具有重要意义。笔者借鉴中国戏曲艺术的元素,表达中国文化的审美意境,试图用戏曲元素传达作者的审美情感和对民族艺术的弘扬。以戏曲艺术的服饰和色彩作为创作元素,创作出具有当代视觉结构的油画作品。在构图形象色彩语言的表现中,既保持对戏曲艺术独有的视觉形式,同时,用平面结构的画面形式表现具有当代视觉结构的画面,油画只是一种表达情感的材料,通过用油画表现具有传统戏曲样式作品探索的实践。笔者慢慢明白,油画表现样式和风格是多样的,借鉴戏曲艺术丰富当代油画的表现语言是当下中国油画值得走下去的一条路。中国油画的发展必须与中国民族艺术紧密结合,吸收民族艺术的营养,并融入当代艺术的积极部分,将西方油画的优秀传统运用到独具中华民族油画特色的创造中,洋为中用,油画这个外来画种才会在中国大地上健康发展。