许多艺术作品经过一段时间之后，往往发生一些变化，比如绘画使用颜料中某些成份的氧化变色、古代纸本书画的霉变残破等等。经过这些变化，艺术品的模样与它原本、最初的形态有了差异，有的甚至迥然不同，这种非原作者有意识的行为造成的艺术品外观或形态的变化，其结果——即我们肉眼实实在在看到的样子，我们暂且称之为现状。那么，我认为艺术品的一些视觉上的变化往往并没有降低其审美价值，反而提升了其艺术的品格，或者说具有新的审美价值——现状之美，一种浑然天成的美。本文以青州北朝石佛造像等一些古代美术作品为研究对象，从现状角度谈了我个人的一些看法。最终得出结论是现状美是客观存在的，现状美的本质是人的艺术行为与自然加工的结合，是多种因素在同一作品上对抗融合的体现，它拓展了我们的审美视野，并且能够指导我们的创作。