罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810—1856)是浪漫主义作曲家中最具浪漫主义精神的人,是19世纪浪漫主义初期艺术家最杰出的代表人物之一。舒曼的音乐创作常常是以反映德国现实生活为中心,以个人的感情经历为线索,以同时期的文学作品思想为依托,以抒情性、幻想性的手法为主要的表现手段。在舒曼的音乐作品中,钢琴音乐闪耀着特殊的光芒,这与他的学习以及生活经历有关。钢琴音乐题材是舒曼擅长的、能够表现他细腻思想感情的、能够发挥他音乐创作才华的领域。《C大调幻想曲》是一首结构庞大,充满浪漫感情的钢琴曲,是浪漫主义时期最伟大、最有代表性的钢琴音乐作品之一。本文主要从作曲技法的角度对舒曼《C大调幻想曲》的曲式结构、旋律形态、和声构成形态以及复调特征等方面进行研究,使人们进一步了解《C大调幻想曲》的创作特征、美学思想,从而对舒曼的钢琴音乐有更加深入的认识。全文共分三个部分:第一章:罗伯特·舒曼的生平与创作。概述了浪漫主义的时代背景和舒曼的生平与主要创作历程。第二章:《C大调幻想曲》的创作技法特征。这是本论文的核心部分。该部分通过技术分析来研究作品的曲式结构、旋律形态、节奏特征、和声构成形态和调性特征等创作技法特征。第一节,《C大调幻想曲》创作背景。介绍了作品的创作动机、创作过程、及人们对它的评价;第二节,作品的曲式结构。对《C大调幻想曲》三个乐章的曲式结构和曲式结构特征进行了分析;第三节,旋律形态。舒曼非常重视音乐作品中旋律方面的创作。《C大调幻想曲》是舒曼最具代表性的大型钢琴作品,其中包含了丰富多样旋律形态,舒曼的旋律创作特点在这首包罗万象的钢琴作品中都有具体的体现;第四节节奏特征。节奏作为音乐表现中最重要的形式要素之一,其表现力是非常显著的。在《C大调幻想曲》中,蕴含着丰富的节奏。他把简单的节奏素材互相结合,融入钢琴织体之中,形成各种各样复杂、新颖的节奏形式,使乐曲的节奏有着极其丰富的变化,是浪漫主义音乐表现的重要手段之一。第五节,和声构成形态。舒曼在古典主义和声形式的基础上寻求新的色彩性的变化。《C大调幻想曲》以传统功能和声为基础,保持基本和弦的结构作用,同时规模性地使用色彩性和声手法。舒曼的独特和声语言,形成别具一格的浪漫主义和声风格。第六节,调性特征。第七节,织体形态。第三章:《C大调幻想曲》的艺术特征与美学思想。一、幻想性的美学特征;二、继承传统,追求创新。对《C大调幻想曲》作曲技法的研究,可以使人们进一步关注舒曼的钢琴音乐,认识浪漫主义时期作曲技法的发展。舒曼在创作中所表现出的继承传统、追求创新的精神也具有重要的现实意义。