浮雕的空间是传统和现代浮雕研究的一个重要领域。而空间属于物质所存在一种客观的形式,同时也是物质存在的一种伸张性与广延性表现。人类社会在原始的时期中一些线刻和岩画之中不论是装饰性的一些图案或者是对自然的写实,在其造型的模式与描写的方法上普遍都是大同小异的。我国古代的浮雕艺术主要集中在画像砖、汉画石像以及在魏晋之后佛教的造像和陵墓的建筑中。在浮雕艺术演进的过程之中,浮雕是在借鉴、继承以及变革之中不断发展的。然而在当前经济社会的文化背景之下,浮雕正在呈现出一种多元文化来承载综合形态的发展趋势。浮雕属于一种特有的造型艺术,浮雕是立体造型被压缩在平面上的一种造型艺术形式,它主要以底板作为依托,在有限的造型空间中对于自然的物象进行体积上的合理压缩,从而向人们展示较为抽象的空间效果。本文主要是针对浮雕作品之中发现的两种典型的空间认识形式,也就是“理性的空间认识形式”与感性的空间认识形式浮并分别分析论证了这两种典型的空间认识形式,从而通过对于这两种典型的空间认识分析与解读,发现了不同的认识形式对对于浮雕的作品产生不同影响。本文笔者意在通过对浮雕之中两种空间认识形式上的分析与研究,表明这两种认识形式属于真实存在的,它能够帮助个人在浮雕作业之中理性看待这两种不同的认识形式,而无论是对待圆雕、浮雕还是对于绘画空间的认识上都有着很大的借鉴价值。本文的研究之中不仅用例子分析了这两种空间认识的形式,还通过对于这两种空间认识的形式对于日后浮雕学习过程中进行研究与梳理,并且更加丰富本人的浮雕知识,从而强化浮雕艺术的技能。