艺术是人对大自然的又一次创造,是人与大自然心灵的沟通,是灵魂的升华。艺术是人与人之间心灵的碰撞和共鸣。艺术早已不再是一个抽象难懂的词语,她就像一扇窗户,是心灵与自然的通道。我们透过心灵的这扇窗户,看到的是生活的全部意义,而绘画,永远摆脱不掉对人类最为复杂的精神意识的表现和对大自然的形式的再创造。情感与灵魂也永远寄托在有形的形式上,完成通过形式对精神的表达和内心深处心灵的体验是画家永远追求的目标和人生的意义。画面的和谐主要依赖于形式对比一直是绘画中最重要的原则。本文试图诠释画面形式中最重要的形式对比关系。以对比的对立和内在特征表达人类的理念、情感、意味。不同的形式有着不同的语言,它们能提供给我们更好的表达手段。总结前人的经验永远是再创造和超越的最好的台阶,历代大师给予我们最出色的表现经验,我们将沿着他们的道路前进。本文对一些概念性的词语在作了一般性的阐述之后以大量形式对比的方式,说明画面形式的关系和存在方式、作用,并且针对一些更为重要的对比形式,用试验和分析作品的方式使其理论变得更加明朗。论及了对比的不平衡产生的形式间力的变化造成了视觉的运动感,及所构成的画面失衡与平衡的关系。认识到对比就是画面的变化、生动、运动和失衡,是微妙的灵动,是情感的依托。全文分为五大部分。第一部分是引言,概述了作为视觉艺术的绘画的任务以及画面形式对比对绘画的作用,介绍了国内外存在的研究情况,从而引出本文话题,阐述了本文之所以研究其形式对比的必要性、创建性的观点,为更好的认识绘画、从事画面研究和进行绘画创作提供帮助。第二部分从整体上画面形式因素进行了概述。一是阐述了在绘画中对点线面的认识;二是阐述了应该怎样认识形体在绘画中的作用;三是对色彩在画面中的作用及情感作用进行了阐述。第三部分从各种绘画因素的对比关系样式论述画面对比才是产生画面活力的原因。一是从线的形式出发进行论述,主要从直线与曲线、疏与密之间的对比关系来进行论述;二是从明暗的角度对明与暗、黑与白、轻与重的对比关系来论述画面对比,在这一节中,主要从明与暗、黑与白的关系来讨论的;三是从色彩的角度对画面进行分析,分别从红、黄、蓝原色之间的关系进行的对比,补色的对比(分别对三对具有补色关系的色彩进行了概括性的论述)及冷暖的对比(作为区别与明暗的因素,在此作了较为详细的论述)进行论述;四是从形体的角度认识形式及理解画面方与圆等形体的对比关系。第四部分论述的是画面形式对比的意义与影响。从画面运动感的产生、画面气氛的营造及画家自我表达三方面进行论述,从而阐述了形式对比在画面形式构成和画家的精神表达中的重要作用。第五部分是结语,总结全文,进一步阐述对绘画艺术的认识和形式对比在绘画中的重要性,画面的对立统一的关系是由画面对比这一原因造成的,总结画面形式对比关系给画面带来的创造性作用。