双排键电子琴是由现代电子技术和传统管风琴相结合而产生出来的一种传统与流行兼具的新兴乐器。从结构上看,该乐器由上下两层手键盘以及脚键盘共三层键盘以及两个表情踏板组成;从声音上看,双排键电子琴通过采集各种传统乐器的声源样本,最终能够模仿几乎所有真实乐器的音色;从音效上看,该乐器能呈现出一个庞大乐队的震撼效果;从演奏上看,弹者要尽可能地去贴近原始乐器的声音,这就需要演奏者具备高超的演奏技巧。双排键电子琴改编曲在该乐器的众多曲目中占了很大的比重,其中《蓝色狂想曲》就是很经典的一首改编曲。《蓝色狂想曲》是一首融合了古典以及爵士元素,为钢琴和管弦乐队而写的协奏曲作品。该作品将爵士音乐与交响乐相融合,创造了具有美国特色的第一部交响音乐作品和世界上最早的爵士交响音乐体裁。这部作品本身的编制庞大、篇幅亢长、声部丰富,改编到双排键电子琴上后在篇幅、声部等方面做了些许调整。为了最大程度发挥出双排键电子琴效果,并能同时还原、呈现出原作品的风格,这就对双排键电子琴演奏者提出了很高的演奏要求。因此,笔者认为如何完美地演绎改编曲《蓝色狂想曲》这部作品是非常值得探究的。本文先从《蓝色狂想曲》这部作品的创作简析入手,了解其创作背景和旋律创作风格;其次结合自己的演奏实践,对改编到双排键电子琴上后作品的删减问题进行剖析;再从节奏、不同音色模拟的奏法和踏板的使用三个论点出发,进一步阐述如何在双排键电子琴上完美地演绎改编曲《蓝色狂想曲》。