改革开放三十年来,中国电影无论在工业体制上还是在美学风格上都发生了巨大变化。在这些变化中,中国电影的经济和市场体制的变化是具有决定作用的,它决定了中国当代电影的美学和创作面貌的变化。事实上,电影工业体制对电影创作活动的决定作用不但存在于今天的市场经济条件下,在计划经济时代也是如此。本文认为:电影从来就是一种为它的经济体制和市场所制约的文化生产活动。这一关系有时看起来不那么明显,只是因为一时为某种现象所掩盖,如对其意识形态性的无限夸大,而忽视了这种意识形态性必须通过经济的杠杆得以实现。从更大的范围看,这种意识形态性本身也是一定经济利益的体现,是社会主义政治经济学的产物,为社会主义政治经济学的规律所制约。本文准备从历史的角度对这一关系加以梳理,着重分析改革开放三十年来中国电影的工业和市场结构、美学和创作面貌,以及这种经济和市场机制是如何决定了电影生产和创作面貌的基本事实。在此基础上,本文将尝试建立一个初步的理论模型并由此展开关于工业关系论的讨论,以求在理论层面及现实层面将这一问题引向深入。全文共分五个部分,绪论部分阐明选题的缘起、意义、国内外研究现状、论述的范围以及所采用的主要研究方法;接下来的第一、第二、第三章,为本论文的主体部分,分别是:当代中国电影的经典时期(1987年之前);当代中国电影的转型时期(1987-2001);进入WTO时期的当代中国电影(2001年以来)。这三部分着重探讨了每一时期的工业状况、生产格局和美学形态,并极力说明,上述三者实际上存在一种决定关系,也就是说,工业状况的形成与变化,实际上会影响到生产格局与美学形态的变异。譬如在第二章中,政府由“幕后”转至“幕前”,运用“政府资金”直接进行中国电影的生产与发行,就很快催生了“主旋律电影”的诞生,并由此形成了独特的主旋律电影美学——人物奇观美学;而伴随着市场和观众需求的增大,大量的境外资金和社会资金涌入娱乐片创作,从而形成了这一时期的娱乐片创作高潮,受合拍片和进口分账大片的共同作用,形成了这一时期典型的娱乐片美学形态——空间奇观美学;同时,前一阶段盛行的艺术片创作,由于受到市场的影响,开始产生分化,以“第五代”为代表的艺术家靠境外资金支持,生产了大量的艺术商业片,而以“第六代”为代表的艺术家靠社会资金支持,生产了大量的低成本地下电影,但不管是第五代,还是第六代,他们又共同地瞄准了国际市场,由此形成了这一时期的艺术片美学形态——东方奇观美学。本文所采取的这一研究思路,由于在国内的相关研究中属于首创,因此具有开拓意义。本文的第一章、第三章,循此而行。本文的结论部分,是在前面三章分析讨论的基础上,所形成的理论概括和现实拓展。理论模型的意义,在于它清晰表明了产品的美学形态,是一个互动过程的结果,在更多的时候,它是由上游的资本结构和下游的市场结构共同“塑造”的。因此,在这样的一个基本事实面前,我们就非常有必要对“工业关系论”进行分析和探讨,因为,对它的研究,将在很大程度上,影响到中国电影的未来发展。但愿本论文能起到“抛砖引玉”的作用,并衷心希望当代中国电影的研究愈益蓬勃而昌盛!