院体画作为文人画的对立面长期遭到批评和排斥，认为它过于写实、程式僵化，是缺乏生命的艺术，多为负面的评价，并且以讹传讹。而所谓的现代艺术也借此割裂传统、割裂历史，宣扬所谓的“个性艺术”、“纯艺术”等等，走出了传统中国画的底线，正在逐渐丧失中国艺术的精髓。 鉴于此，我们有必要回过头来站在院体画产生、发展及成熟的历史上重新看待问题。事实是，院体画在不断发展的过程中，特别是北宋末和南宋的院体画，吸收了文人画的优秀因素，包涵着深厚的文人情结，一边坚守绘画本体的艺术性、真实性，一边追求文人风格的表现，创作出了美仑美奂的艺术作品。南宋院体画与文人画的趋同或融合，展现了其文人化的发展趋势，加速了院体画走向成熟的步伐。 本文试图通过解析院体画与文人画之间的区别，建构一套完整系统的院体画风格体系，尽可能全面、客观、多角度的分析南宋院体画文人风格的表现及其文人化趋势的原因，揭示院体画在发展过程中与文人画趋同与融合这一绘画史现象。在此基础上，解析并阐述院体画发展到南宋时在不断完善过程中对中国绘画优秀因素的兼容与创新，澄清理论界对院体画的误解。本文认为，探讨院体画的丰富而深刻的内涵，有助于对当前绘画错误倾向的矫枉过正，有助于改变当前绘画实践中的浮躁风气和理论的偏颇。