一部《阿凡达》引爆了立体电影热,它带来了震撼,也同样引发了思索。事实上,立体电影早在50年代就已诞生,为何直至最近才突然兴起?立体电影会开创新的电影语言吗?目前国内外对于立体电影的研究才刚起步,且多停留在技术层面。立体电影所产生的社会影响已越来越大,逐渐成就了观影方式的革命,商业上的成功正在不断验证并强化着这一革新的意义,而2011年柏林电影节上的一系列的成功又展示了立体技术的的巨大潜力及其对于电影艺术的种种可能。本文将由此出发,阐释立体观影革命的诞生、发展及其深远意义。在中国,不少影片匆忙地披了上立体技术外衣,争相上市,而票房却十分惨淡,这是对技术盲目崇拜的后果,然而这种狂热依旧在延续,因此,关于立体电影研究的理论支持与引导变得十分迫切。本文将以巴赞的理论为基础,逐步阐述立体技术对于电影艺术的影响及意义,本文首先将简述立体电影的概念、原理和分类,并分析其与传统二维电影的本质区别,即单眼模拟与双眼模拟的区别,其次将具体分析立体电影的镜头语言,分别从运动、景别以及摄影角度出发,结合实例论述立体技术如何在单镜头画面中营造逼真性与现场感,再次指出立体电影的“身体缺陷”与“心理缺陷”的根源并提出弥补的方法,然后本文将对立体电影的现状与未来展开分析,并更深入探讨立体技术与电影艺术性的关系,随后引出平台游移的概念,以电影艺术与它类艺术的交织性为论述基础,逐步阐述立体技术如何模糊电影与游戏之间的界限以及立体电影由游戏式电影成为电影式游戏的可能,文章的最后一章节简述了中国立体电影的历史与现状,并借鉴国外立体电影发展的经验,提出了以辩证的眼光来看待立体技术对于中国电影艺术的现实意义。立体技术不同于色彩声音技术,也不同于数字技术,它是一种复杂、矛盾、具有善意的欺骗性的技术,本文试图通过挖掘隐藏在绚丽多彩的立体外衣背后积极的或消极的意义,进而逐步论证:立体技术对于电影艺术的深远意义是使艺术的心摆脱技术拟真的纠缠,恢复和重新认识自己独特的美学。