手风琴是浪漫主义时期的产物,虽诞生于西方,但其源起却是中国的古老乐器“笙”。它反应灵敏,声音动听,富于特色。变音器的应用使其音色变化多样,风箱的控制可演奏出各种力度及情绪的旋律,加之手风琴在管弦乐声部上的相容性,使得手风琴成为其它乐器无法替代的特色乐器。从古典巴洛克到火辣爵士,从伤感斑驳到轻松活泼,从粗犷深沉到青春朝气,都让人真真切切的感受到手风琴的动人之处。在众多的艺术载体中,电影音乐这种在影视制作中被赋予巨大美学功能的特殊元素,使得手风琴音乐独特的艺术表现力大放异彩,成为众多电影音乐创作者所热衷的配器之选,而手风琴音乐在演绎电影的悲剧之美时也再一次展现出这件乐器独特的表现力。悲剧审美是一种深层次的审美感受,通过主人公的悲惨遭遇及其与命运的博弈,让人产生一种强烈的同情之情和灵魂震撼,并以其深刻的艺术魅力,给人以激励和启示。希腊著名导演西奥·安哲罗普洛斯(以下简称安哲),他的影片弥散着让人窒息的悲剧之美,画面之外,他格外重视电影音乐对影片内涵的诠释,其与希腊著名作曲家爱莲妮·卡兰德若的紧密合作,使他的电影内涵从另一角度得到升华,而手风琴配乐的大量使用,也使这件乐器成为安哲影片中一个重要的情感符号。本文以安哲的《鹳鸟踟蹰》《一日永恒》《哭泣的草原》《流浪艺人》《尤里西斯的凝视》等五部不同系列电影中的手风琴音乐为研究对象,以悲剧的审美意义为基础去探寻电影中手风琴音乐所蕴含的悲情与壮阔,通过这种音符和画面所共同呈现的经典魅力去体悟电影中浓厚的希腊历史、政治,以及深沉的人文关怀。