当代中国瞬息万变,发展变化层出不穷,不断地给予艺术家们以新鲜的艺术刺激,为艺术家产生创作灵感与创作动力提供了绝佳的时机。来自中央美术学院的姚璐独以其独到的眼光和视野审视着身边环境里发生的种种变化,寻找艺术表达的有效线索,投射自己与时俱进的观念和思考。社会转型发展进程中的那些并不起眼却不能忽视的种种痕迹,打开了姚璐摄影艺术创作的大门。工地上的防尘布和与之覆盖着的拆建之后遗留下的建筑垃圾引发了姚璐强烈的兴趣与执着的关注。姚璐以此作为素材,利用数字化图像强大的可改造潜能,凭借独具创意的“挪用”展开了对中国传统山水画名作的解构与建构,使传统与现实产生交融,打造出具有新时代特征的中国景观,用一种极其“当代”的方式提出了自己关于中国社会转型发展进程中所暴露出的种种现实问题的困惑。这既是绘画与摄影媒介的融合,也是摄影艺术延展性的探索;既是对传统的致敬,也是对现实的批判;既是对一份逝去文化的留恋,也是对未来美好前景的期盼。本文通过对姚璐艺术生涯的简单梳理、对《中国景观》系列作品创作原由及典型艺术特色的深入分析以及笔者由姚璐的艺术创作引发的思考、启示与担忧,来探讨姚璐《中国景观》系列作品所涵盖的美学特征与艺术价值。