表演艺术作为一门综合的艺术，它是一门包含着音乐、舞蹈、镜头前、舞台上等多种艺术形式的艺术门类的总称；又是各类综合艺术的集合体及外在表现形式。从古老的祭祀仪式，到中国传统的戏曲艺术，从近现代中国话剧艺术到当代电影、电视艺术，都涵盖了表演这一元素。表演艺术随着时代的发展变化，使得戏剧表演艺术从广义的表演艺术当中脱离出来，成为了一门独立的艺术体系，继而分类为话剧表演、影视表演，即舞台上的表演形式和镜头前的表演形式。两种表演形式都离不开表演者——演员。这其中，舞台上的表演，即话剧表演艺术中最为强调的是演员对于角色内外部不间断的体验与体现，从而激发了演员对于表演的创作欲望，对于舞台上时间、空间的准确把握，并通过一系列在时间、空间范围内的舞台行动塑造角色，于是，如何组织舞台行动就成为了话剧表演艺术中的一个重要话题。宇宙中万物的运动变化是客观存在的，这种运动的变化也存在于生活的每一个角落，艺术源于生活而高于生活，更脱离不了这种运动变化，话剧表演艺术作为人的艺术，更是离不开“运动变化”，这里的“运动变化”我们称之为舞台行动。如果说舞台行动是运动的外在表现，那么舞台行动的节奏便是运动的内部规律，这种规律就是我们要说的节奏，它既包括内部（心理）行动的节奏，又包括外部（形体、语言）行动的节奏，同样内外行动又是整体、部分节奏的重要组成部分。在世界艺术潮流发展多变的今天，话剧表演的多样性造就了影响演员表演创作中节奏诸多的客观因素。戏剧风格、体裁的形式多样；导演的指引创作及与演员的相互作用；规定情境的制约；舞台相关因素等等都不同程度的影响演员话剧表演创作中的节奏。除了上述客观因素外，演员作为主体对话剧表演创作中的节奏产生主观力量。演员需把握整体的节奏感；应把握节奏起伏跌宕的艺术规律；应根据不同人物性格呈现不同的节奏表现特征；应注重节奏的趣味性和幽默感。而当代话剧表演艺术家也开始重视表演艺术的节奏更加多样性、特殊性的变化规律，使之涉及的领域得以更大程度上的拓展。此外还有一个话剧表演艺术的重要组成部分——观众，话剧表演艺术依赖于观众、诉求于观众；节奏与观众审美过程中的共鸣与反差；观众对于演员话剧的表演创作起反作用，同时，演员通过这种交互式的观演关系对于节奏进行调试。节奏是演员向观众传递“信息”的通道，演员只有合理地掌控话剧表演创作中的节奏，并通过观众的反作用缜密的对表演的节奏进行调试，更加准确的传递“信息”，才能使得观众从感性共鸣、理性思考走向感性与理性相结合从而自觉地参与到表演中来。话剧表演艺术是实践的艺术，没有绝对的理论可言。演员话剧表演表演创作中的节奏的理论也同样是随着表演艺术的发展不停地发展变化的，只有意识到节奏对于话剧表演艺术的实践指导意义，才能够使得演员话剧的创作力走向更高的阶段，才能更好的传承和发展话剧表演艺术。