古典吉他作为一件具有悠久历史的弹拨乐器,在国际音乐舞台上的地位丝毫不逊于其他乐器。它与钢琴、小提琴并称为“西方三大乐器”,甚至有着比其他两件乐器更加久远的历史。吉他音乐拥有巨大的作品库,从文艺复兴到现代各个时期的音乐都可以在古典吉他上得以展示,尤其是在吉他的“第一黄金期”——古典主义时期,欧洲的吉他界人才辈出,涌现出大批作曲家和演奏家,费尔南多·索尔就是其中最著名、最多产的一位。索尔一生创作了大量各种体裁的音乐作品,为人类留下了宝贵的艺术财富,同时也奠定了自己在吉他史上后人难以超越的地位。索尔的作品风格优雅高尚、表现丰富,他继承了古典主义时期西方音乐传统的理念,“音乐性”在他的作品中得到很好的展现。笔者作为一位古典吉他演奏者,十分喜欢他的作品,尤其是本文分析的这首《魔笛主题变奏曲》。该曲被誉为史上最难演奏的吉他作品,其难度不仅仅是演奏技巧上的复杂,更主要是对音乐的理解和把握。全文分四章对这首作品进行了音乐学分析:第一章主要介绍了作曲家及作品创作时的一些基本情况,使人们对作曲家和作品有一个初步的了解。第二章是对音乐本体分析,分别对旋律、曲式、和声、织体、节奏的特点进行解析。第三章是笔者结合自身的演奏经历对演奏技巧的阐述,同时将作曲家有针对性的练习曲进行比较,以期达到练习过程的事半功倍效果。第四章对作曲家及作品进行了全面的评价,从作曲家所处时代的社会历史文化背景到他的创作环境,再联系《魔笛主题变奏曲》这部作品的接受史,能够更好的了解作曲家的音乐风格。