清唱剧,顾名思义是与西方的宗教内容相关的宗教音乐体裁,因此它的内容多取自于圣经故事,它的起源最早是源自中世纪的叙事诗。而清唱剧真正发展起来是在17世纪,伴随着歌剧、康塔塔等大型的声乐体裁出现,戏剧的表现也在这个时期得到了广泛而普遍的发展。可以说它是通过音乐来表达戏剧内容的手段,尽管宗教在其中占了极大的比例但它并不具备宗教仪式性。德国是欧洲创建清唱剧较早的国家,在德国创作清唱剧的作曲家的比例也不在少数。德国第一位有历史记载的清唱剧作曲家许茨为后世清唱剧的创作起到了典范的作用。像后来涌现的泰勒曼、巴赫、亨德尔等早期的作曲家们都创作出了经典的清唱剧作品。在有着如此丰厚的清唱剧创作历史的背景下,19世纪的门德尔松回归到清唱剧的创作上也实则不足为奇。门德尔松(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy,1809-1847)是德国浪漫主义时期的重要作曲家之一,为德国音乐的发展做了突出的贡献。浪漫主义时期的音乐在很大程度上突破了宗教的束缚,开始主张个性与情感的表达。门德尔松大部分的音乐也顺应当时的潮流,浪漫自由、以情感的表达为主,其“音乐风景化大师”的形象也深深地烙在人们心中。然而在浪漫主义时期自由、个性的外表下,门德尔松依然保持着自己的宗教情怀。他的思想逐渐从家庭、社会与生活的不同经历中发生了改变,而这一切改变都为创作《以利亚》这部宗教清唱剧打下了基础。门德尔松的《以利亚》就是一部被世人所喜爱的浪漫主义时期的清唱剧,也是德国清唱剧史上一座不朽的里程碑。在门德尔松的心目中,以利亚是作为一位浪漫主义英雄气质的理想人物来塑造和表现的,通过富有浪漫主义色彩的音乐诠释庄严肃穆的宗教内容与色彩,把个人情感与宗教完美融合,使清唱剧音乐创作走向了一个新的高度。本文以门德尔松的清唱剧《以利亚》作为研究对象,围绕“在浪漫主义时期,清唱剧是否还依然含有丰富的宗教情怀?”这一问题进行分析论述,分别从清唱剧的历史脉络和门德尔松的音乐思想,以及作品的创作背景、风格特征、宗教理念、主题、和声等方面进行了阐述,通过解析浪漫主义时期的宗教音乐作品与门德尔松的宗教情怀,加深对门德尔松创作思想及题材内涵的认识,以使我们更好地理解这首浪漫主义时期宗教题材的作品。