本文选择了德国古典主义音乐的顶峰人物，欧洲浪漫主义音乐的伟大先驱者---路德维希·范·贝多芬(LudwigvanBeethoven，1770-1827)的10首小提琴奏鸣曲作为研究对象，具体内容主要分析他作于1801年的第五小提琴奏鸣曲“春天”(Op.24)，F大调和作于1803年的第九首小提琴奏鸣曲“克莱采”(Op.47)，A大调。贝多芬的音乐给人以积极向上、不畏艰险、乐观自由的象征。通过对贝多芬的两首小提琴奏鸣曲的创作风格进行分析，结合自身演奏的经验，从运弓、揉弦、换把、指法等小提琴技巧方面进行研究，以便能更好地诠释这两部作品。　　 全文共分三章，第一章：“贝多芬小提琴奏鸣曲的创作背景”，从作曲家的生平及第五、第九小提琴奏呜曲创作的社会历史背景等方面进行研究，全面地了解作曲家生活的环境。第二章：“作品的曲式结构特点及演奏技法的研究”详细分析每个乐章的曲式及特点，并在演奏技法上进行分析。第三章：“两首奏鸣曲的录音版本介绍与比较”，分析不同版本所带给我们不一样的音乐风格，聆听大师们对这两首作品的独特演绎，为日后演奏这两部作品的同行提供一些借鉴和参考。　　 被称为乐圣的贝多芬所创作的小提琴作品，大大拓宽了小提琴的表现力，成为音乐会的保留曲目、理论研究的对象、学习的教材，成为众多提琴家争相演奏的经典，也影响了后来的浪漫主义作曲家的创作。