在研究生阶段,本人有幸跟随导师进行中国古代服饰图形以及传统图形与现代设计应用方面的研究工作,被我国传统文化深深吸引,在导师的指引下,带着对中国传统图形深入研究的浓厚兴趣,将传统图形研究及设计应用发展成为研究生期间的研究课题,并将研究范围锁定在宋代装饰图形“生色花”的研究与设计应用,希望通过有代表性图形的深入研究及设计应用,为大家呈现出宋代装饰图形的特征与内含,从而更多的了解宋代的文化,并希望最终在对于宋代装饰图形研究的基础上生发出与现代设计完美结合的设计作品。之所以把研究生阶段的图形研究课题确定在宋代,是基于宋代艺术文化在历史中的特殊地位。史学家陈寅恪先生曾言“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”[1]而西方与日本史学界中则认为宋代是中国历史上的文艺复兴与经济革命。综合史学界研究成果不难发现,宋代的经济繁荣程度可谓前所未有,农业、印刷业、造纸业、丝织业、制瓷业、航海业、造船业都相当突出,海外贸易发达,与南太平洋、中东、非洲、欧洲等五十多个国家通商。宋代对南方大规模对开发,促成了经济重心的南移。在这样的历史背景下,本文针对宋代出现的流行图形“生色花”展开了研究以及设计应用的探索,所谓“生色花”是指宋代受画院花鸟画影响出现的写生式的折枝花装饰图形,又称“生色折枝花”。“折枝”原是中国花鸟画的表现形式之一,选取局部小枝花卉入画,在中国美术史上,自中唐之晚唐开始,五代时较为常见,直至宋代已成为花鸟画家最常见的构图形式之一,这种发展和变化与宋代区别于其他朝代的审美趣味紧密相关,在图形研究上,也有着“唐宝相,宋生色”的形象表述。“生色花”图形注重花卉的写实描绘,但不是单纯的写生,在呈现的过程中,重视花叶之间的生长规律以及空间疏密关系,在布局上保持一种均匀的状态,但并不简单重复或相连,营造出一种自由和谐的秩序感。“生色花”图形本身就完美的体现和融合了文人思想以及艺术与生活完美结合的设计理念。而如何把“生色花”图形很好的融入到当代设计中,即成为了我的研究重心和创新点。最后希望在研究的基础上,结合当代的设计语言,创作出传统文化与当代设计完美结合的设计作品,在弘扬中国传统文化的基础上对“生色花”图形与当代设计结合的可能性进行探索。