本文以古斯塔夫·克里姆特[Gustav Klimt]为例探讨雅典娜形象的变迁与重塑,以及19世纪末、20世纪初西方现代艺术家对往昔艺术的关注与再创造。文章共分为三个部分:第一部分先按时间线索回顾不同时期的雅典娜形象,从帕特农神庙开始,追溯雅典娜形象在古代古典时期的表达,以此为原典,探究雅典娜形象的变迁,考察时代趣味对雅典娜形象表现与阐释的影响。第二部分试图探索古斯塔夫·克里姆特对雅典娜形象的颠覆性创作,阐释其对古希腊艺术的理解:如《雕塑的寓言》中对古希腊雕像的直接挪用以及对古典范式认知的挑战,《塔格拉女孩》中对古希腊瓶画的完整复刻,以使其能直接体现“希腊艺术”,继而转变为《帕拉斯·雅典娜》中仅用局部或细节来刻画经典的形象,同时加入现代思维,引导观看者生发出其他联想,《维也纳分离派的藏书票》中古典形象的简化更为彻底,他将具象的图像处理为象征性的图像,仅用色块、线条就完成了对经典形象的表达,这也代表着他对古典范式的自我化处理的完全成型。克里姆特并非是为往昔艺术注入新生命的个例,新艺术运动中现代艺术家们将传统艺术典范与自己的作品相结合,第三部分主要讨论19世纪末、20世纪初的维也纳残存的雅典娜“神性”和现代艺术家们强烈的历史意识,艺术家们在真实复刻往昔艺术的碎片的同时,赋予它新的时代性,从而延续往昔艺术的生命力。