华莱士·史蒂文斯(1897-1955)，这朵美国20世纪诗歌史上的奇葩，和许多其他伟大的艺术家和文学家一样，他们的价值超越了他们所在的时代，在有生之年罕为人知，逝世后却得到有目共睹的高度赞扬。他的诗歌或用绚丽缤纷的色彩、丰富庞杂的意象，给人带来审美的愉悦，或奇思妙想、富于哲思，给人深刻的启迪，指引着世人在迷茫现实中的方向。他的诗歌宛如一座取之不竭、用之不尽的宝藏，不时地给人们带来惊喜，引人注目。　　古今中外的前人已经有许多评论从其诗歌内外的角度剖析了他诗歌的艺术特色及其诗学特征，本论文旨在从现代诗歌和绘画理论的角度揭示其诗歌中的诗画相融的现代绘画特征及其诗歌的实验性。　　史蒂文斯在他的一篇论诗歌与绘画的关系的文章中认为诗歌和绘画是人们内心世界和外在世界的对话，本论文通过将史蒂文斯的诗歌和现代绘画和诗歌理论做出逐一的对比，特别是印象主义，达达主义，立体主义和庞德的意象主义，艾略特的去个性化，从而揭示其诗歌不仅与现代绘画在形式和表现技法上的相似性，其实验色彩也与现代绘画的实验性不谋而合，为20世纪后期诗歌流派的异彩纷呈开了先河。　　本论文分为五章。第一章简要介绍了论文研究的问题，研究意义，研究方法和历来对诗人诗歌研究的发展情况。第二章为论文的研究提供了理论框架，主要是关于现代绘画和诗歌的理论。第三章具体分析现代绘画技术在史蒂文斯诗歌中的运用，这些技术包括色彩的对比和和谐，视角的转换和拼贴技术在其诗歌中的应用。第四章关注的重点在于强调概念在史蒂文斯诗歌和达达主义、超现实主义作品中的体现，这些体现在诗歌标题和绘画作品名称在理解中的核心地位，同时阐述了史蒂文斯诗歌和立体主义绘画作品中对现实的结构和重构。第五章得出结论，即史蒂文斯诗歌中具有诗画相融现代主义绘画的特征，此种特征也表明了其诗歌的实验性，并预示了20世纪后期各种诗歌流派的繁荣。　　总而言之，史蒂文斯的诗歌具有明显的诗画相融现代主义绘画特征和实验性质，本论文通过对其特征的揭示希望能为史蒂文斯的诗歌的研究提供一种新的视角，提升读者对其诗歌的理解，同时为中国的史蒂文斯诗歌研究添砖加瓦。