丰子恺(1898---1975)是中国现代史上著名的漫画家、文学家和艺术教育家。学贯中西的艺术理念、禀赋丰富的艺术经验、敏锐的理论洞见、开阔的审美视野以及悲悯的宗教情怀使丰子恺成为思想独特的美学家。他追求“多样统一”的审美理想,尝试把东西方美学思想融为一体,从而形成一种现代意义上的艺术理念。丰子恺美学思想是20世纪30年代艺术家美学思想的代表。他的美学思想与艺术实践紧密的联系在一起。随着对他研究的深入,其艺术美学思想也得到了越来越多学者的关注。他的美学思想对现代美学基本问题如美的本质与功能、生活与美的关系、审美教育、艺术审美等有着精辟的见解。本文针对近年来丰子恺研究的具体情况及存在的问题,对其艺术美学思想进行了系统的梳理和阐释,以期在新的历史背景下重新挖掘这位艺术家背后的思想理论内涵,确立其在20世纪中国美学史上的真正地位。首先,立足于时代大背景,对丰子恺所生活的时代和文化背景进行简要概述,并从丰子恺身上承传的“儒释互补”思想、对西方文化的接受等方面分析其艺术美学思想的理论渊源,为丰子恺艺术美学思想的具体阐释奠定基础。其次,从审美本质观、审美形式观以及审美主客体关系论这三个方面来阐释丰子恺美学思想的基本内涵。丰子恺以“真善美”为核心,把真、善、美作为人所掌握世界不可或缺的三个方面,三者互相关联,三位一体;追求“多样统一”的审美形式观,并把它运用到自己的生活中去,用看书画的眼光来看世界;主张审美“绝缘”与“有情化”,丰子恺认为:把人当风景看,叫做“艺术的绝缘”,就是屏除一切传统习惯,而用全新的直觉的眼光来观看世间,即所谓物我无间,一视同仁的境界。把风景当人物看,叫做“艺术的有情化”,就是把感情移入万象中,万物皆有生命。绝缘与有情化是艺术的最高境地。再次,在丰子恺艺术审美观的基础上,围绕丰子恺艺术审美教育实践展开论述,分别从培植“艺术心”、提倡“艺术的人生”与“人生的艺术”之和谐的审美教育实践两大方面进行分析阐述,揭示出丰子恺的艺术价值观、艺术教育观等艺术美学思想内核。丰子恺艺术美学思想体现出西方近现代美学思想与中国传统美学意识的整合,对中西文化的融汇具有现代性转型的意义。作为中国美学发展史中不可缺少的一页,丰子恺的美学思想有着重要的理论价值,他认为艺术作为美感的结晶与审美活动的主要方式,它的意义不在于单纯的审美,更在于它与生活的联系。他要求审美主体投身实践,积极创造。在生活与艺术实践中,去发现美,创造美,品鉴美;他强调走向民间大众的艺术教育,始终把握艺术教育的最根本——审美的艺术教育的实质,丰子恺的艺术教育开拓了中国现代美育思想的视阈,丰富了中国现代美育思想的内涵,推动了中国美育思想由传统伦理美育向现代人文美育的转型。但是,丰子恺的美学思想也有明显的理论局限,主要表现在对美与艺术问题论述上的某些形而上学倾向,对西方文化资源吸纳上的某些简单化状况以及具体论证上的某些疏阔现象等,这里既有个人的因素,也有时代的印记,给我们当代美学的健康发展提供了良好的借鉴。