本文在前人研究的基础上，力图在中国现当代鬼戏的表演和舞美方面进行更为深入的研究，尤其是在其舞台呈现时所受到“鬼”文化的影响。具体说来，主要探讨以下三个问题，中国现当代“鬼戏”的发展过程和基本特征及其研究现状究竟如何；中国现当代鬼戏在舞台实践方面，尤其是舞美形态上的变化的原因和意义是什么；以及对中国当前“鬼戏”发展的前瞻。研究方法上主要通过具体实例的比照论证，同时从前人关于中国鬼戏原型意象的研究，鬼魂脚色的变迁、动作、装扮研究中寻找相关信息予以佐证及充实。第一章从“鬼戏”的内涵和审美定位的讨论入手，通过不同地域文化之间的对比，认清“鬼戏”这样一个独具中国文化特色的概念和内涵。同时对中国20世纪以来的“鬼戏”研究历史进行大致梳理，揭示中国现当代“鬼戏”的研究现状。第二章通过中国现当代“鬼戏”发展过程的回溯、中国传统“鬼戏”在现当代的变化发展的现象和中国现当代“鬼戏”的基本特征的提炼，看到随着历史的前进鬼魂功能也在发生着变化，而蜕变之后的鬼魂形象在20世纪开始走向主流，拥有了新的活力。第三章回到“鬼戏”作为一种舞台艺术的实践上来，通过古代与现当代鬼魂形象的服装、配饰以及道具的变化的对比来探讨中国现当代“鬼戏”鬼魂形象在舞台上的装扮演变的成因。第四章则从整个世界戏剧范围的广角镜头中试图一窥中国“鬼戏”的未来。