有关谢林哲学的争论在西方哲学史中一直以来都有所目睹。并且，对其哲学多半为批判与否定。然而，不可否认的是谢林哲学确为德国古典哲学发展的重要环节，亦不可轻视的是在其纷繁复杂的哲学体系中所映射的对于人类自身高度的关切。论文整体是在当代政治同古典哲学与艺术的多元背景下来思考和阐述谢林艺术理论的形而上学根基及其对美的终极追求。并以哲学和艺术的不同视角为切入点，通过艺术创造活动与艺术作品形态的行文设计来再次佐证谢林艺术理论的形而上学之“绝对同一”的第一原则，从而展现艺术理论深层及清晰的内在逻辑。德国古典哲学成就了西方哲学最为辉煌的时代，谢林哲学的巅峰时期亦是体现在其先验唯心论体系上。他以传统哲学中理性的思维掀起了对非理性精神的探索，并将自己的哲学体系确立为“自我”主客一体的“绝对同一”。自康德开启了艺术与哲学共同之旅，整个古典哲学都在为理想世界与现实世界间鸿沟的化解而努力。谢林更是受康德的启迪，将艺术真正融入哲学中，并授权于艺术以更高哲学称谓。诚然，谢林艺术理论中所要呈现的是艺术何以为哲学之穹顶？艺术理论中如何达到“绝对同一”？以及最为“神秘”的艺术理论怎样解说？这个“神秘”至上的存在最终指向哪里？如此，谢林提出了“自我意识”中最为高级的次幂——艺术。它以等同于完备的有机体而成为完成哲学使命的唯一途径。并且，在艺术理论中，“绝对同一”的把握方式只能借助于“直观”。“艺术直观”作为哲学的外在“直观”是展现“理智直观”的最佳形式，亦唯有“艺术直观”能将自由与必然、感性与理性、有限性与无限性完满结合。然而，哲学的形而上学之依托的这种不能以其他方式加以把握的特性确使其必然充满了不可言传性。并且希腊神话及德国浪漫派非理性因素的不断注入亦让谢林思想更为明显的体现出飘渺不定的哲学风格。纵然，艺术理论之思确也清晰明确的印证出谢林理性持守的坚定。他以哲学理性为根基，通过艺术的非理性方式追寻着“绝对同一”的实现及人类自身的终极自由。在对谢林艺术与哲学探究的同时，并与其反对者黑格尔的美学及赞成者海德格尔的存在诗学作以简要的比较。试图以更加清晰的视角掘发出谢林艺术理论之形而上学思考的重要性，以及站在当代视角重新审视这位年轻思想家在以往哲学史中真正的贡献，亦为更加深刻的理解德国古典哲学的深邃之语。