中国作曲家张朝创作的钢琴作品《皮黄》,以京剧音乐元素和现代专业作曲技法相结合的创作理念,谱写出了一首具有强烈民族特色的时代作品。作品不仅创作手法独到、新颖,而且文化背景深厚、内容深邃,是一首成功而且难得的中国钢琴作品,具有重要研究价值。本文共分为四个章节的内容：“引言”,概述了本课题的研究价值、研究动态和研究内容,使课题的定位始终建立在前人成果的基础上进行研究；第一章,通过解析作曲家张朝及《皮黄》的创作背景,来为下一章进一步分析研究做好铺垫,并试图从中反映《皮黄》成功存在的必然性；第二章,主要对作品《皮黄》中的戏曲板式结构运用、旋律特点、节奏节拍、和声调式、模仿伴奏音响进行分析研究,来探析其中运用的戏曲音乐元素；第三章,对钢琴曲《皮黄》的三个演奏版本,即张朝、李云迪和沈文裕的演奏进行比较,试图寻找《皮黄》演奏中“恒”与“变”的多种演奏因素。《皮黄》在对传统音乐的继承不仅仅只是形式或元素上的模拟,而是在提取中国传统文化的语言精神之后,以其整体艺术的理念铺就而成的,所以他的作品是民族的。《皮黄》在演奏家(包括作曲家本人)的诠释中呈现的“恒”“变”规律,也是中国儒道思维在作品中的体现。无论是演奏家,还是钢琴学习者,要把握好《皮黄》的音色变换、节奏伸张等音乐处理,只有体悟到传统音乐的思维哲理,才能够较为,客观的、科学的来表达音乐,演绎中国的交响。