本文以苏轼为个例,通过具体体会其在绘画创作过程中的所思所想,分析苏轼及其友人的绘画作品,探寻文人绘画兴起之初,文人士族追求的淡泊心境如何在绘画中得以体现。文章分为三个部分进行论述：其一,物我感受之求真。本部分主要针对画者创作之前的进入状态进行研究。结合《庄子》中的相关理论分析苏轼的诗词文献,及与其相关的绘画作品,从中体会苏轼创作之初是如何思考,如何观察和体会物象的“神”,又如何将内心的情境融合到物象中的。其二,画面意境之求淡。本部分主要针对苏轼于黄州时期的诗词文献、绘画作品进行研究。探寻文人的淡泊心境如何通过画面营造的意境展现。此章节分为两个方面进行论述：一、内心意境的”淡“。从分析苏轼的性格、经历、处世态度和文化影响中重新体会苏轼心境“淡泊”的含义。二、画面意境的“淡”。具体分析苏轼《枯木怪石图》、《潇湘竹石图》、文同《墨竹图》、米友仁《远岫晴云图》的构图和画面形象。体会文人内心情境的“淡泊”如何通过画面进行传达。其三,意与笔：变化与淡泊。本部分主要针对绘画实践进行研究。通过具体的分析苏轼《枯木怪石图》局部的笔法走势、形态对比,体会苏轼是如何运用变化的语言书写“淡泊”的意境。