展示设计从诞生发展到现在,一直是具有经济功能和文化先导的双重属性。不论是设计潮流的变迁还是结构技术的革新,乃至社会思潮的风起云涌,我们总能从展示的内容与设计的实践中看到其中的影子。展示设计以其资讯传播的直接性和对于社会文化的敏感性,导致展示设计和展览活动成为各种先锋思潮的试验场。不管是1851年英国万国博览会的水晶宫,还是1887年的巴黎万国博览会的埃菲尔铁塔和机械馆,抑或是密斯.凡.德罗1929年在巴塞罗那建造的德国馆,阿尔瓦.阿图1939年纽约国际博览会中的芬兰馆,这些足以构成一部现代设计运动发展变迁的启示录了。 博物馆的设计录属于展览设计中的一部分,它具有展览设计的共性,例如对于形、光、色的应用,以及在审美信息作为视觉符号的传播理论等方面它们有着相似的地方。同时它也有自身的属性,例如博物馆和贸易展会最明显的区别是博物馆代表着永恒、继承和发展,而对于一般的展览来说周期较短,在设计的过程中更注重的是更能吸引观众,更有号召力。同时博物馆在体现设计的民族性、区域性、文化性方面有更高的要求,从某种程度上来说,博物馆展示设计作为人的创造性的活动,其根本目的是为了满足人的物质生活和精神生活的需要,提高生活的质量和品位。而人的任何活动均不同程度地具有美的因素,马克思说:“人也按照美的规律来建造”。随着人民生活水平的提高本属于功能性的消费,越来越多地渗透进审美性的内涵。 本文试图通过研究博物馆展示自身的发展历程,了解博物馆展示的理论构架的形成;通过分析博物馆展示设计的基本要素,了解博物馆展示设计中所需要研究的对象;并将博物馆展示设计作为审美信息来分析这种视觉符号系统的传播现象及传播的方式与特征;同时运用“多学科的交叉性”方法有比较地将建筑学、传播学、语言学、心理学、美学等相关学科纳入到博物馆展示空间设计这一艺术设计学科中来,同时重点对博物馆展示设计中的形、光、色等方面的意义、阴喻、象征等结合大量的图例进行有针对性的解析。研究在新的文化背景之下,博物馆展示设计的新方法、新思路、新观念。