本研究运用媒介与技术相关理论,从大众传播、分众传播和当下的新媒体环境,来梳理流行音乐传播的不同模式,同时因为江苏人民广播电台音乐频率在全国广播事业中具有代表性地位,以其发展为背景,分析改革开放以来,流行音乐如何结合广播进行传播。同时,阐释流行音乐在新媒体环境下的独特呈现和传播方式,探讨技术带来的民主性和音乐的专业性之间的矛盾。本研究以质化研究为主,采用了文本分析、参与式观察,辅以半结构化访谈的方法进行研究。论文绪论部分陈述了研究背景、研究问题等相关信息,并就媒介技术对音乐和人类生活的重要性进行了阐述。论文主体部分分为三个章节,首先从复制技术更新和音乐欣赏仪式感消解两个角度,对音乐传播的日常生活化进行阐述。进入大众传播时代,我国音乐产业逐步形成,并介入广播内容生产,因此音乐节目主持人在音乐传播上起到了至关重要的作用,具有奇理斯玛权威。其次,论文论述了分众传播中,广播频率专业化,网络开始普及,不同的媒介社群因此形成。进入网络时代后,真实社群开始向虚拟社群转变,这一部分以北京高校出现的“草坪音乐”、主持人和听众在网络论坛西祠胡同的互动为例,论述音乐意见领袖的变化,主持人在一定程度上取代了音乐家的权威地位。这一时期,广播受众市场和广告市场出现细分。最后,论文分析了新媒体技术特性对音乐的影响,传统音乐产业衰落、草根文化开始崛起,播客逐渐成为主流,网民可以不仅可以自主地欣赏音乐,还能进行内容创作,成为了可以被认知到的内容生产者,人人都能成为意见领袖。互联网使普通的个人与恢弘的机构拥有平等的地位,处于特权的中心被解构。技术的不断演进让流行音乐成为大众文化,也让普通个体参与创作、传播,但是音乐本身具有极强的专业性,技术带来的民主性和音乐的专业性之间的矛盾是当下的面临的议题。