本文从中国戏曲舞台的一个重要组成部分----山西戏曲出发,对具有代表性的被称为山西“四大梆子”的晋剧、蒲剧、北路梆子、上党梆子加以论述,特别讨论了具有历史悠久的、中国古老民间的、我国第一批非物质文化保护遗产之一的山西蒲剧戏曲艺术与其服饰的发展,同时探讨了蒲剧中极深的艺术文化价值与其对戏剧服饰发展的影响。本文还从现代视角审视了一个地方性剧种,在数百年的发展演变中逐渐走向成熟、独立,发展的过程,讨论了极具意义的山西地方戏曲服饰的四大特性——程式性、可舞性、符号性、装饰性。简述了蒲剧服饰经过几百年的发展历程,随着剧目的增加、戏曲人物的不断丰富,其戏剧服饰也越来越丰富多彩,综述了戏曲舞台服饰的文武官阶与服装形制的对应表现形式。通过对山西省河津市小梅花蒲剧团的实地调研,采访剧组成员、当地文化代表人士,并跟踪戏剧团的剧目表演研究其服饰文化出处,剖析了现代蒲剧艺人们的生活环境和当代蒲剧服饰的艺术形式及工艺特征。着重从山西地方文化的特点、山西戏剧服饰的发展、山西地方文化对蒲剧服饰发展的影响等三个方面研究了蒲剧服饰的初步起源及其服饰发展变迁。并对蒲剧传统服饰的基本形制、色彩与面料、具有代表性的蒲剧传统服饰图案纹样进行了详细的分析研究,揭示了明清时期封建社会森严的等级制度。也述及由于封建社会服饰的形态和舞台表演的需求,在中国诸多戏曲服饰方面显示了许多共同形态和结构特点,一些资料可以明确显示他们都是源自于明清服饰。本文结合服饰的传统美法则、蒲剧传统服饰中“程式化”及戏曲服饰的可舞性原则、蒲剧传统服饰的现代美体现等诸多方面,论述了蒲剧传统服饰设计的理念,并进行了蒲剧服饰传承设计,特别对部分戏曲服装的装饰效果和形制款式结构的对应方法进行了实践。