埃贡·席勒绘画作品中动感艺术的表达是我这篇论文的主要探讨点。十九世纪末二十世纪初,社会、经济、政治动荡不安,人们痛斥战争的荒谬和无情,灾难、末世、恐惧交织在一起。在新的世界格局下暗涌出大批的新流派,表现主义应运而生。席勒作为维也纳分离派的卓越代表,十九世纪末表现主义运动的先驱者。其生命虽然短暂,却光辉灿烂,启明星般照耀着欧洲乃至整个艺坛。席勒从艺一开始就带有那个时代鲜明的烙印,即强烈的主体表现欲。席勒的作品明确显露出他对人物情绪的强大掌控力,他大胆对性做出坦率的描述,精确地呈现出在扭曲的身躯中所蕴含的对生的欲望和死亡的恐惧,而这一切无不体现着席勒的激情与焦虑。席勒于艺术创作上个性鲜明,其作品无不释放着他短暂一生所具有的羁傲不驯,呈现出对以往绘画墨守成规的有力反叛。作为一个艺术家,尤为重要的是,他始终勇于以其敏锐的直觉,大胆揭露人类灵魂深处的真实隐秘。笔者希望通过对席勒艺术经历和所处时代思想背景的研究,以动感表达这一纯粹形式美感为切入点,从而探析他灵魂深处的精神世界。深度挖掘他作品中动感表达的成就。文章共分为四个章节。第一章解释说明绘画中动感表达的涵义,从艺术史的角度分析这一艺术现象形成的阶段和特征。第二章分为两个层面,第一节从席勒成长经历探寻席勒与众不同的个性形成的原因。席勒青少年时期把父亲的归咎于母亲,这种经历造就了他的性格叛逆怪癖,导致他成年后的抑郁和自恋。第二节从席勒的艺术风格转变进行分析,首先是席勒对老师克里姆特艺术风格的传承。席勒后期对绘画风格的探索逐渐脱离了克里姆特对他的影响,而形成了自己独特的绘画语言。其次是社会背景下新艺术流派的产生以及滋生的情绪促使席勒独特艺术风格的形成。第三章是文章最重要的部分,通过四个方面对席勒作品中的动感艺术和纯形式美感进行深入地剖析。第一,从张力感的线条和怪诞的色彩上分析席勒的作品,这是席勒作品强大表现力的重要符号;第二,从人物的动态设计着手,这是席勒作品中最直观的外在形式,带给观者强烈的视觉效果;第三,对画面的平面化和装饰性进行探讨;第四,席勒作品中的人物传达的色情和欲望,是从席勒成长中隐藏的情感转化而来,这是精神层面上形式感的体现。第四章是从席勒绘画中所得到的体会,他的绘画风格对现代画家产生的积极影响,这也是探索席勒绘画中的动感艺术的意义所在。