在20世纪之前,不需要艺术理论,似乎也能够判断一件物品是不是艺术品。因为在20世纪之前,艺术一直在形象范式下运作,判断一个东西是不是艺术品,依靠的是直觉,而非理论。20世纪西方现代艺术潮流对传统艺术理论提出了严峻的挑战。杜尚把一个极为寻常的小便器命名为“泉”,并将其作为一件艺品送到了艺术展览馆。20世纪西方艺术不再遵循形象艺术范式:一个东西之所以是件艺术品,据说并不依赖于事物本身,而要靠某种制度、习俗或理论来断定。统治艺术世界几万年的形象艺术,是如何被现代艺术弄得分崩离析、面目全非的呢?这种跨越时代和地域的普遍的形象艺术怎么会在20世纪全然衰落甚至于推倒艺术世界边缘了呢?这显然是一个令人费解的问题。谈及20世纪西方艺术,也许大家对它的混乱并不陌生,但是20世纪西方艺术是如何开始的,又是如何发展的?具有怎样的特征?这些问题必定会激起我们的好奇心。论文第一章,将把20世纪西方艺术的大体情况介绍一下。本章的开始首先对论文研究的对象做一下界定,然后简单对20世纪西方艺术形成和发展的三个阶段进行了梳理,以便于读者明白20世纪西方艺术的起因、经过和现状:20世纪西方艺术起因于印象派,经过现代艺术阶段,最后盛行于美国当代艺术阶段。接下来,将对20世纪西方艺术和传统艺术做一个比较,分析20世纪西方艺术与传统艺术的不同。最后,在前面的基础上,将概括一下20世纪西方艺术的类型和特征,即展现20世纪西方艺术与传统艺术存在哪些不同,对传统艺术带来哪些破坏。将尽量把20世纪西方艺术形形色色的表现说清楚,并希望以此对20世纪西方艺术的主要特征做一个总结。本章的目的是通过对20世纪西方艺术事实的介绍,来确定本论文所要研究的对象。在第一章里,只是把20世纪西方艺术的事实呈现在大家面前,并不急于对其做或褒或贬的评价。第二章是通过事实的揭露,说明20世纪西方艺术与政治的关系,以此来批判和否定以抽象艺术为代表的20世纪西方艺术,事实上与政治手段有关。20世纪抽象艺术为何能够大行其道而长久不衰,20世纪形象艺术为何在抽象艺术的压迫下一蹶不振?艺术的背后存在着怎样的阴谋?这种阴谋是如何运作的?在这一章里将从政治的阴谋——文化冷战——对以抽象艺术为代表的20世纪西方艺术进行批判。20世纪西方艺术发展到美国艺术阶段,似乎找不到它的出路,从上世纪六十年代之后,也逐渐式微。20世纪西方艺术的操作性存在政治目的,这种政治目的是通过一个无形学院即三“M”党来具体运作的。这一章将分为四节。第一节主要介绍以抽象艺术为代表的20世纪西方艺术即美国艺术的出现,在这一节主要解决以下三个疑问:为什么美国艺术偏偏是这个时间而不是别的时间出现?为什么这种艺术发生在美国而不是别的国家?为什么美国艺术采取抽象表现主义为代表而不是别的流派?第二节主要介绍美国艺术在世界艺术中的统治和霸权地位,在这一节里主要解决这样一个问题:美国艺术得以在短时间内占据世界艺术的霸权地位从而取代欧洲艺术中心的地位依靠的是什么?霸权地位表现在欧洲艺术的实质其实是美国式艺术;而当代艺术的国际格局是什么样的?第三节主要介绍操纵美国艺术的无形的学院(三“M”党),这一节主要揭露美国艺术的内部运作机制。最后总结政治操纵下的艺术现状。第三章是从理论上来批判和否定以抽象艺术为代表的20世纪西方艺术,为其辩解的种种理论以丹图和迪基为代表,本文主要批驳这两个理论家的的观点,以此在理论上否定西方现代艺术。20世纪西方艺术充满了政治性与商业性的操作,因为在20世纪西方艺术世界里,判断一件物品是不是艺术品,靠的是艺术理论,这意味着给任何一个物品一个勉强的理由,它都有可能成为艺术品。