戏曲与动画的融合由来已久。中国动画在一开始发生时便在民族风格的道路上与戏曲艺术形成了紧密的联系。迄今为止,戏曲动画的创作已有近千部之多,分析成功作品的经验,反思戏曲动画创作中的不足,已成为戏曲动画发展中亟需探讨与解决的问题。本文主要通过个案研究和分类归纳的方法对戏曲动画进行系统研究。厘清戏曲动画的源流与现状、界定戏曲动画的概念,从戏曲动画与戏曲舞台的对比中,探讨戏曲动画的艺术特征和创作手法,探讨其创作的得失经验,并提出改进的途径。本文认为,戏曲动画通过戏曲题材的继承、戏曲元素的运用、戏曲风格的凸显这三种方式再现戏曲艺术、表现戏曲意蕴。在戏曲艺术转化为动画艺术的过程中必须经过题材内容的重组和视听语言的重构。戏曲动画具有篇幅简短、风格多样、重点突出、通俗易懂等优势,但目前还存在一些不足,主要表现为视觉画面简单粗糙、动画效果机械乏味、视觉表现缺乏创意、现代元素杂糅过度、制作细节错误频出,以及在听觉语汇上的诸多不足。针对以上问题,可以在今后的创作实践中从戏曲题材内容的选取、多元艺术手法的融合、强化意境风格的创作、动画听觉语汇的设计等四个途径加以改进。希望对戏曲的传播和民族动画的发展能够有所帮助。