本文围绕近代江南民间刺绣图案的研究主体,分析了刺绣图案在江南地域环境、产业基础、市场经济背景下多种社会人文因素糅合所形成的风格样式,对在载体上的应用特征、审美中的情感表达、生活礼俗中应用的社会功能等进行了全方位的研究;并结合近代中西文化大融合的时代背景,探讨了近代江南民间刺绣图案审美转变的动因以及融合发展的机制和经验,从微观层面揭示近代中国图案装饰的流变发展。从历史发展的角度来看,近代江南民间刺绣图案经历了从单一审美体系到多元审美文化融合共存,并最终走向审美整合的发展路径。刺绣作为传统民间女性必备的女红之技,广泛应用于服饰、生活用纺织品、刺绣小件等的图案装饰上,是人们美化生活、表达情感的主要方式。近代社会的一系列变革和中西文化的融合,让人们的生活方式及衣着样式发生了根本性的变化,但在巨大的文化惯性下,传统的图案审美在社会中仍有延续和发展,并在题材及造型特征上有所突破创新。此外,“人本主义”的服饰审美使刺绣图案装饰日趋简洁,而西方外来的各种图案及工业文明的图案元素也受到人们的偏爱,广泛应用于各种装饰中,呈现出多种图案审美文化共存并生的局面。从社会生活的角度来看,近代江南民间刺绣图案既有中国传统图案重内涵表达的本体特征,又有西方审美观念影响下兼顾内涵与形式的时代特征。传统的江南民间刺绣图案蕴含了深厚的传统礼教观念和社会德育功能,不仅通过刺绣工艺在漫长的操作实践中塑造着传统女性的品性,成为女性情感表达及群体交流的物化语言,还依托在服饰、服饰品以及空间装饰织物载体上的装饰性应用,构建了图案与人、事、物、场间的交互关系,最终以心理场力的营造和主客体的情感交融,使穿着主体及空间参与者融入到社会秩序的情境营造中。在近代西方“人本主义”思想影响下,人们的审美意识发生改变,对服装廓形和时尚流行的追求,使刺绣图案的形式美感逐渐大于审美内涵,图案成为人们表达自我,追求时尚的符号。在图案的审美特征上,近代江南民间刺绣图案在中西方不同图案的审美冲突和碰撞中,经历着审美系统的整合,表现在图案形式特征更贴合服饰、家用纺织品等的装饰需求,中西方异质图案元素在统一主题下共同构建着图案的情感表达。